楚原電影《黑蜥蜴》

片名：黑蜥蜴
導演：楚原
編劇：秦雨（楚原）
出品：邵氏兄弟電影公司
代理：天映娛樂
年份：1981
主演：爾冬陞、潘冰嫦、岳華、孫建

劇情大綱

　《黑蜥蜴》是黃鷹續補古龍「驚魂六記」其中的一部，也是作者自己還算滿意的一部（可惜平均水準不甚高）。楚原編導跟黃鷹原著的搭檔，先有《無翼蝙蝠》（1980）後有《黑蜥蜴》（1981），主角都是爾冬陞，他先演「斷腸劍」蕭七後演大俠「龍飛」，除了服裝扮相有改變，帶劍儒俠幾乎一般無二。

　《黑蜥蜴》的故事關係到一處「蜥蜴湖」的古老傳說，相傳蜥蜴湖住著一隻黑蜥蜴，每逢三年就會出現殺人，因此常有迷信民眾前來獻祭求平安。黑蜥蜴的傳說是真是假不得而知，但是在《黑蜥蜴》電影當中，蜥蜴湖畔真的發生過殺人事件，是一個兒子殺死自己的親生母親……

　蜥蜴湖附近有兩位大俠比鄰而居，一個叫丁鶴、一個叫蕭立，他們兩個娶了同一家的姐妹，結成連襟，甚至連生兒育女都是同年同月兼同日。丁鶴家的丁紫竺，亭亭玉立貌美如花，嫁給了年輕有為的大俠龍飛。蕭立家的蕭若愚就沒這麼幸運，因為就是他，傳說中了黑蜥蜴的詛咒，在蜥蜴湖畔殺死自己的親生母親……

重點分析

　《黑蜥蜴》這名字用google搜尋，可以找到很多有趣的東西，好像江戶川亂步有一部名作也叫《黑蜥蜴》，講的是明智小五郎與女盜黑蜥蜴的鬥智故事，還曾讓三島由紀夫改編成舞台劇；美國出版社Vintage的犯罪小說書系（Vintage Crime），其商標也是「黑蜥蜴」（Black Lizard），這書系的選書和製作，都是元人心裡的上上之選。

　元人看《黑蜥蜴》，覺得原著黃鷹有刻意在摹仿橫溝正史的風格，故事中的丁鶴、蕭立都是豪奢之家，兩棟大宅秘密相連，卻是因為這個「不能說的秘密」，引發了神秘恐怖的「黑蜥蜴殺人事件」。當事人蕭立說，兒子蕭若愚中了黑蜥蜴的詛咒，才會親手殺死母親；可是據老管家夫婦證詞，當初在雨夜拔劍殺人的，明明就是家主人蕭立！然而不管是丈夫殺妻子，或是兒子殺母親，這刻意將鄉野傳奇和人倫慘案互相連結的編劇手法，都是橫溝正史的註冊商標。

　《黑蜥蜴》電影雖說是結合推理、驚悚等各項元素，要稱「本格派」卻未夠班，因為破綻實在太多！如果用「犯罪心理小說」這種子類型來套圈圈，元人心想，倒還「撒鹽空中差可擬」吧！《黑蜥蜴》片中破綻最少的，是凶手本身的犯案動機，除此之外幾乎沒有一招一式可以不讓元人挑眼，在此也就帶過不提。

　全片當中最值得一看的，是少年爾冬陞的帥氣英俊，最讓人難以忍受的，則是千篇一律的武場打戲。元人不是武痴戲迷，但是也還有眼睛──整部電影裡面每個角色（不分正派反派）全部用劍，連捕頭鐵虎也用長劍，到底是怎麼回事啊（翻桌）！各場決戰全無安排，反正沒戲就打架！這樣的處理也不能算不對，畢竟是商業電影，只是元人覺得，以楚原的功力而言，這根本是為了趕拍還錢。

幕後雜談

　《黑蜥蜴》全片最可看的，大概兩個地方，一個是凶手自白解釋劇情，一個是蜥蜴湖畔的最終決戰。最終決戰的好看不是在於大俠龍飛（爾冬陞）以正破邪，而是在於臨空飛起的蜥蜴頭，好像放出大絕招似的，給了凶手深深一吻！然後結束他的性命。這個場景的安排，讓元人想到S. S. Van Dine（范達因）的推理小說《龍殺人事件》（The Dragon Murder Case），那本小說最後的「天誅」，是凶手被龍雕石像壓死還什麼的，跟《黑蜥蜴》幾乎一模一樣啊！

楚原電影《圓月彎刀》

片名：圓月彎刀
導演：楚原
編劇：秦雨（楚原）
出品：邵氏兄弟電影公司
代理：天映娛樂、台聖
年份：1979
主演：谷峰、汪明荃、王戎

劇情大綱

　《圓月彎刀》改編自古龍同名原著小說，原本的設計是一個要結合武俠、推理與鬼魅奇情的故事，當初古龍的野心很大，甚至連他的經典作品《三少爺的劍》都拉進來講，講到三少爺謝曉峰和燕十三驚天決戰後的最新進境。可惜小說是虎頭蛇身（豈止蛇尾而已！）讓元人非常生氣，除了狂寫NG武俠吐槽以外，也一直在尋求改編電影。

　《圓月彎刀》的故事架構，從鏢師之子丁鵬開始，丁鵬因為父親留下來的一頁殘缺劍譜，苦練一招「天外流星」而有成，接連挑戰武林高手成功，聲名鵲起，一直的殺到了「武林第一人」青松劍客柳若松他家，滿心以為只要擊敗柳若松，就可以光宗耀祖，衣錦還鄉，那知這卻是他人生悲劇的開始……

　悲憤委屈的丁鵬，回到父親墳前橫前自刎，卻沒想到死沒死成，反而一把掉進天外秘境「非人間」！（元人覺得他是掉進了兔子洞 XD）「非人間」裡沒有人，只有一堆善良的狐鬼，其中年輕美麗的狐鬼公主，名叫「青青」的，對於丁鵬一見鍾情，以身相許希望把他留在「非人間」，其後又授予非人神兵「圓月彎刀」以及眠狂四郎的「圓月殺法」（喂）。

　丁鵬初入非人間，心灰意冷視名利如浮雲，只想一輩子逃避，不要再面對先前的恥辱。然而當他學會了彎刀絕技，心境卻也隨之改變──武藝大成的丁鵬，還會滿懷柔情守在「非人間」跟青青朝夕相依嗎？還是他要返回人間，去找柳若松洗雪前恥呢？

重點分析

　《圓月彎刀》的小說跟元人有著革命情感（戰鬥太多次了），可是元人始終沒能看完（因為太失望了）。元人心裡一直有想著，要把《圓月彎刀》好好做一個處理，不管怎樣都好，幫我學長（古龍）做個了局吧！元人選擇的方法是，在丁鵬一開始打輸柳若松的時候，就讓他用「奪命十五劍」橫劍自刎了，之後便不用再看下去！元人這篇（幫古龍）斷尾求生的NG短篇叫做〈長眼，不如掌嘴〉，其中「青松劍客」柳若松還是元人鍾愛的一名愛將，跟倪匡《新獨臂刀》裡的「大俠龍異之」並稱雙璧（爆）。

　卻沒想到，元人心裡犯疙瘩的事兒，楚原一早就處理好了！電影版《圓月彎刀》真的花了一點成本製作（我是說楚原的腦漿），把小說中寫爛掉的情節都增補過了，雖然劇情是挺老梗的，至少能順利把故事說完。

　原著小說元人看到丁鵬戰敗就不看了，電影版滿足了元人長久以來的慾望。丁鵬落入非人間的遭遇，重點在於他和狐女「青青」結褵，還有習得「圓月彎刀」。原著小說沒有把「圓月彎刀」交代清楚，彎刀應該像弦月，何來圓月之說？元人自己也猜了好久，找資料找到柴田鍊三郎的《眠狂四郎無賴控》去。

　看電影則很容易明白，「圓月彎刀」的刀身是彎的，但使刀時會旋轉，原本彎彎的刀身，一經旋轉就變成圓的，所以「圓月彎刀」一點都不矛盾，「弦月彎刀」反而太過著相。電影中不但將「圓月彎刀」設計完成，甚至也有充分發展的戲份，丁鵬人生中幾次重大戰役，都是靠著手下的彎刀奪得勝利，彎刀出鞘時像鉤子，可以變化成S型，有相應配合的招式，最炫的一招「奪劍式」叫做「彎刀奪彩虹」。丁鵬用單刀大敗柳若松、雙刀打破「劍奴十八陣」，後來卻敗給謝曉峰的空手奪白刃……這一項一項不由分說，每一場都是很有戲的。

　古龍寫作《圓月彎刀》的本意，有點在延續「驚魂六記」，想要結合武俠、推理、鬼怪驚悚奇情，結果他自己的《血鸚鵡》寫得很差，到黃鷹的《吸血蛾》差不多成型，其後找補的《黑蜥蜴》《粉骷髏》《無翼蝙蝠》《水晶人》又寫爛了。古龍自己再創《圓月彎刀》把格局拉大，卻還是虎頭蛇尾！這一回可是讓楚原佔優了，楚原自己也是「驚魂六記」當中《黑蜥蜴》和《無翼蝙蝠》的導演。

　元人說電影《圓月彎刀》呢，通篇是老梗，一點不出奇，但是就運用得法！總算還不失為可看。你知道，楚原改編那麼多古龍小說，拍得好的固然有，像《天涯．明月．刀》那是翻空出奇，像《流星．蝴蝶．劍》那是忠於原著而做得好剪接。《圓月彎刀》的屬性比較偏向《流星．蝴蝶．劍》，感覺那劇情就像是古龍喝醉酒洩漏出來的！楚原的編劇雖然輸倪匡一大截，玩老梗接龍倒還不失為角色。

　楚原拍這部改編電影《圓月彎刀》，真的，把古龍小說讓人看不下去的部份都交代清楚了，而且讓元人感覺出新的商機。其中有幾個地方值得嘉獎，第一個是「圓月彎刀」的兵器及招式設計、第二是丁鵬和柳若松的人際關係、第三是三少爺謝曉峰的橫空出世。其中元人特別喜歡的點就是，楚原把「小樓一夜聽春雨」這個典故推到謝曉峰身上，暗示（後來變成明示）他就是「青青」的姑媽當年戀上的青年俠士。

　神劍山莊三少爺謝曉峰，與黑魔教公主的禁忌戀情，當神劍愛上彎刀，兩個門當戶對卻又天壤之別的人，彼此暖暖的熱呼著。分手前最後一夜，小樓上抵死纏綿，不捨留戀。辦完事後三少爺在床上抽著煙，取過小妖女的彎刀來，指透真力在刀刃上寫出「小樓一夜聽春雨」的經典字句──想著想著我都想了。

　《圓月彎刀》電影的重點，一是彎刀二是謝曉峰三是柳若松，咦？那丁鵬呢？爾冬陞飾演的丁鵬不也很帥，很有型的？基本上元人看丁鵬，只覺得他的人生兩起兩落還算精彩，三少爺棒打薄情郎是老梗到根本已經蓋世口味，但是元人仍然欣賞，仍然喜歡！男人在落魄時才會有真情，功成名就後就拋妻棄子去，這道理基本上千古不移，可是用在楚原的電影……我怎麼覺得一切都合理到很不合理啊！這表示楚原這次太乖了，也許是因為花了大成本（我是說腦漿）製作的關係。

幕後雜談

　本片中飾演「丁鵬」的爾冬陞，他自己也演過《三少爺的劍》，就演三少爺謝曉峰，而且一樣是楚原導的！當丁鵬在「劍廬」之中和三少爺謝曉峰（岳華）照面，元人竟彷彿有一種「回到未來」的奇妙感受。爾冬陞主演的《三少爺的劍》，前半段是真的忠實改編，十分不錯；後半段開始大亂入，什麼「逆練九陰真經」啊，還是狄龍自己一人擔綱的《古龍群俠傳》全部都瘋狂上演，那實在太糟糕，害元人流了滿臉血淚，如今講出來只為博君一笑。

楚原電影《無翼蝙蝠》

片名：無翼蝙蝠
導演：楚原
編劇：秦雨（楚原）
出品：邵氏兄弟電影公司
代理：天映娛樂、得利影視
年份：1980
主演：谷峰、爾冬陞、井莉、歐陽佩珊

劇情大綱
　《無翼蝙蝠》改編自香港武俠小說家「黃鷹」的同名作品，是一個武俠形式的推理故事。內容敘述武林當中一代淫魔「無翼蝙蝠」因為作惡太多，讓中原群俠召集二十八位高手誅殺於關外。二十八位高手當中有二十六位壯烈犧牲，只剩「鐵掌大俠」司馬中原和「千面書生」冷秋魂倖免於難。

　事情經過五年，「鎮遠鏢局」運鏢回程途中再度發生屠殺慘案，不但數十名鏢頭趟子手全數遭戳，就連雷總鏢頭的愛女「雷鳳」也慘遭姦殺分屍，而這凶手不是別人，竟赫然就是已死去五年的「無翼蝙蝠」！

　這疑雲重重的謎團，血腥凶殘的殺劫，有待一位「大俠名偵探」來替我們抽絲剝繭、打擊犯罪。你說那人，他會是誰呢？且聽這兩句出場詩：「青驄玉馬紫絲韁，明珠寶劍白衣裳」……。

重點分析
　《無翼蝙蝠》的電影很難看，小說更加十倍的難看，但是我必須要推薦給大家，因為它關係到古龍一個未完成的系列作品，叫做「驚魂六記」。

　「驚魂六記」原是古龍自己想寫的一系列「驚悚武俠」，用恐怖、驚悚甚至是怪力亂神的故事元素來包裝武俠小說，他自己也寫了一部示例《血鸚鵡》（1974），惜未完。他的私淑弟子黃鷹，因接續「驚魂六記」而成名，由黃鷹撰寫的後面五部分別是《吸血蛾》《黑蜥蜴》《水晶人》《粉骷髏》《無翼蝙蝠》。這五部作品都是採用推理形式來包裝武俠小說，出現了三位「大俠名偵探」分別是「常護花」、「龍飛」和「蕭七」，《無翼蝙蝠》就是「斷腸劍」蕭七公子擔綱的系列作品，電影當中特別還安排了兩句出場詩。

　黃鷹是電影編劇出身，他的武俠小說大多是為了改編電影方便而寫，直接看小說真像劇情大綱，反而看電影還有可觀。這部《無翼蝙蝠》最好看的是爾冬陞那「斷腸劍蕭七」的俊俏扮相，爾冬陞穿起紫色套裝，比起狄龍還更像「大俠沈勝衣」，跟「步煙飛」還更加搭配，因為他有一種淡淡的憂鬱氣質，那時人又清瘦，很符合黃鷹小說「沈郎腰瘦不勝衣」的故事設定。狄龍太陽剛也太陽光，根本與角色不搭。

　本片擔綱演大反派「無翼蝙蝠」的還是谷峰，扮相相當之醜，設定也平板，不過設定方面做得不錯。楚原設計「無翼蝙蝠」的扮相，運用了國劇的臉譜創意，先把演員臉塗白，再在眉眼之間畫上「蝙蝠俠」的註冊商標（當然有加以變形），要說醜是真的很醜，尤其那雜草般的灰白亂髮；但是要說邪惡也的確相當邪惡，以一個樣板人物而言，夠了。

　楚原自編自導跟楚導倪編（楚原導演倪匡編劇）相較起來還是有差，楚原編劇只能抓穩故事大綱，細節部分都顧不太到，又很喜歡安排沒用的橋段。從電影的表現上我們可以看出，黃鷹所撰寫的故事大綱還算可取，但是小說作者和電影導演的表達能力都很差，是一憾也。黃鷹小說的武打場面千篇一律，人物又呆板無趣；楚原編《無翼蝙蝠》甚至會自打嘴巴，前言不對後語，其中最好笑的就是「明珠寶劍白衣裳」的蕭七公子，大部分時間都穿著紫色套裝。

　另外還更要命的敗筆則是「蝙蝠洞」的設計，邵氏片廠的古裝造景雖為一絕，但是那也僅限「公用」的部分。楚原設計「蝙蝠洞」感覺真的很沒有審美觀念，那個場景難看到，真的會讓人吐血。比較能截長補短的則是人物扮相，除了男主角的爾冬陞（斷腸劍蕭七）之外，還有井莉（司馬東城）和歐陽佩珊（雷鳳／西門落葉）兩位美女治療我受傷的眼睛。

幕後雜談
　「驚魂六記」的小說如今多已絕版，但是邵氏電影可得其四：楚原導演的有《無翼蝙蝠》和《黑蜥蜴》；華山導演的有《水晶人》和《血鸚鵡》。另外如《粉骷髏》這一部似乎沒有人改編，《吸血蛾》故事則推薦看徐克電影《蝶變》。

楚原電影《妖魂》

片名：妖魂
導演：楚原
編劇：不詳
原著：黃鷹
出品：邵氏兄弟電影公司
代理：天映娛樂、得利影視
年份：1984
主演：莫少聰、翁靜晶、魏秋樺、柳永、羅烈

劇情大綱
　天簾夜月，本是一處風景絕佳的觀光勝地，也是昔年東瀛武士訪問中國暫居之處。不料十八年前發生了一樁滅族血案，使得此著名勝地在一夕之間成為魔界鬼域，每晚都可聽見奇異琴聲，前來探秘的江湖俠少，人人都是直的進來、橫的出去。

　話說出事的這當晚，少俠鳳棲梧夜訪天簾夜月，妖魔鬼怪沒見到半隻，卻是仗義搭救了一名無辜弱女「水靈」。他，會是此異域魔界的下一位犧牲者？還是破解魔咒的關鍵人物？

重點分析
　《妖魂》是黃鷹原著小說所改編，我非要把電影拿出來講，是因為小說比電影還更難看幾十倍，書又貴，買三本下來要$450，電影VCD卻只要$99，就可以看到劇情精編，書裡頭無聊至極的武打場面、胡扯瞎掰的情節，拍成電影以後至少沒有那麼討厭，所以個人強力推薦，直接藉由電影來瞭解情節，比看小說要更經濟實惠，又受用。

　《妖魂》原本講的是一個「東瀛吸血鬼」的故事，在看小說的時候我光看到這五個字當場就丟書，沒想到電影反而看了三遍。看《妖魂》電影，第一個要看場景的設計，再來看角色的服裝和道具（當以水天嬌母女最出色），第三個則是看笑話，對武俠小說瞭解越深入，可以看到的笑話越多。

　要像《妖魂》這樣挑明著就講陰陽兩界，仙佛鬼怪的武俠電影，我們還可以找到徐克的《新蜀山劍俠》（1983），還有程小東的《倩女幽魂》（1987），其中個人覺得程小東翻拍李翰祥導演的《倩女幽魂》（1959），可以說後出轉精，已經拍出經典了；但是就《妖魂》來講，它受徐克《新蜀山劍俠》的影響還真不是普通的大。

　好像電影中的一些「典故」運用，幾幾乎乎的都跟《新蜀山劍俠》有關，像十八年前將東瀛武士滅族的帶頭大哥，其中有一個「南海劍聖」，這很好笑，武俠小說從來沒有出現過什麼「南海派」，只有「海南派」，而地處荒僻的海南島，它所代表的劍派，大多是歸類為邪門外道。但是徐克拍《新蜀山劍俠》，裡頭最具影響力的角色，就是鄭少秋飾演的「南海丁引」，「南海劍聖」之名可能從此而來。

　另外說到天外仙境的主持人，是「青霞仙子」和「白衣劍仙」，這也是從《新蜀山劍俠》來的，「青霞仙子」就是林青霞，「白衣劍仙」仍然是丁引（鄭少秋），此為例證之二。

　而甚至是最後要商討殲滅妖魂的終極戰法，提到「曾有蜀山某剣仙讓血魔附身，最後用三味真火將之煉化」，那也還是在講南海丁引！妖魂和淨心大師同歸於盡的戰法，就是套用《新蜀山劍俠》片中林青霞犧牲自己與受血魔附身的丁引同歸於盡那一幕。綜合以上觀點，《妖魂》本片受《新蜀山劍俠》影響之深之遠，還真是非同小可。

幕後雜談
　本片當中我最喜歡的角色是翁靜晶飾演的「水靈」，扮相很可愛，當初是因為她才不排斥看《妖魂》，更接連著看了三遍，評介修了兩次。

　這部片子是個十足的傀儡戲，表現最出色的是那些佈景和特效，演員全都是傀儡，只負責跑劇情、唸台詞而已。雖然是驚悚題材的武俠片，卻令人感覺很熱鬧，對白編寫非常好笑，全無大腦，心情鬱悶的時候可以看。

　臺灣發行的邵氏電影DVD，字幕常常會打錯字，拜託觀眾眼睛雪亮，千萬別受爛字幕影響。原本還滿文言、滿優雅的台詞，因為這些錯字原味盡失，可惜。

　本片當中好笑的爆點有很多，除了對《新蜀山劍俠》大肆模仿之外，亂抄金庸小說也是笑點之一。另外，請到徐少強客串「大俠雲飛揚」真是神來之筆啊，全世界沒人比他更適合這個角色了（狂笑）。

楚原電影《大俠沈勝衣》

片名：大俠沈勝衣
導演：楚原
編劇：秦雨（楚原）
出品：邵氏兄弟電影公司
代理：天映娛樂、得利影視
年份：1983
主演：狄龍、井莉、谷峰、程可為、歐陽珮珊

劇情大綱
　江湖傳說「粉侯」白玉樓手上擁有「唐門火冊」，裡頭記載有蜀中唐門偷偷研發的火槍製造術，乃是諸多野心家、權謀者夢寐以求的稀世奇珍。

　慕容世家當代女主人「慕容孤芳」正是這樣一位野心勃勃的權謀者，她想要重振家族聲威，統治中原武林，因此「唐門火冊」她是勢在必得。

　沈勝衣是白玉樓的至交好友，武林當中聞名遐邇的「大俠名偵探」。慕容孤芳發出「紅梅帖」宣告要綁架白冰（白玉樓獨生女）之時，他和他的女朋友「步煙飛」正好就在「白玉山莊」作客──

　美麗權謀者槓上了大俠名偵探，智劍對計刀的連場好戲就此展開。

重點分析
　《大俠沈勝衣》改編自黃鷹系列小說「沈勝衣傳奇」當中的《魔刀》，個人不太滿意這個名字，比較喜歡叫它做《無雙譜》。邵氏電影改編武俠小說大部分是忠於原著，但是原著設定與電影設定有衝突的時候，就會稍微做些改變。

　小說《魔刀》當中，正邪兩派所要爭奪的那本秘笈，原本是記載著易容妙術的「無雙譜」，電影當中改為記載有火槍製造方法的「唐門火冊」，個人感覺電影版比較有說服力──易容術並非人人想學，而且慕容孤芳手下也已有了一個易容高手「變化大法師」，真不知道那「無雙譜」到底搶它何用？

　電影版爭奪「唐門火冊」則是因為慕容孤芳想要一統武林、搞革命玩政變，所以需要「唐門火冊」來製造軍火、培養軍隊，這在觀眾心理來講，也比較能引起共鳴。更重要的一點是：槍砲彈藥是武俠小說長久以來的禁忌和秘密，把寶物設定為「火器製造之秘」實在是再好不過了。同樣的構思，還可以參考徐克的電影《蝶變》（1979）。

　導演楚原在人物設定上以幾組人物為主：首先一組天涯俠侶，乃是沈勝衣和「步煙飛」（請注意這個關鍵字），這兩個人會穿紫色情侶裝，非常好認。小說當中步煙飛只是痴戀沈勝衣，兩人並未有超友誼關係，電影版直接點明「沈勝衣的女朋友」，令人憑添不少遐思。

　另外有正邪雙方的鐵三角，正義的一方是「大俠沈勝衣」、「粉侯白玉樓」、「大理國師風入松」；邪惡的一方是「慕容孤芳」、「變化大法師」、「獨孤雁／方重生」。這兩組鐵三角當以反派為勝，因為正義的一方除了狄龍飾演的沈勝衣比較出色，其飾二位都是陪襯的，根本沒有發揮什麼作用。邪惡的一方由女強人慕容孤芳領軍，帶同左右護法「變化大法師」（谷峰飾演）和「獨孤雁／方重生」（顧冠忠飾演），扮相突出也各具特色。

　《大俠沈勝衣》的前半段故事相當中看，居然楚原導演的奇情武俠會出現絕無僅有的「鬥智」情節！沈勝衣與慕容孤芳「智劍對計刀」，你來我往互有勝負，僅管不是拍案叫絕的精心設計，卻也增添了不少張力。黃鷹畢生創作都在模仿古龍，所謂「大俠沈勝衣」只是擷取古龍小說公式設計出來的樣板英雄，但是透過這些鬥智情節，至少觀眾看電影看得開心，也更容易認可沈勝衣「大俠名偵探」的人物設定。

　很可惜到了故事後半段，沈勝衣勇闖鏡子迷宮，就顯出導演的矯柔做作，同樣幾個場景拍了快三十分鐘，全無變化，觀眾只見得沈勝衣左闖右闖闖不出，慕容孤芳和變化大法師便尋隙偷襲，過個幾招之後反派遁走，沈勝衣繼續找路。幾十分鐘下來一直在重複這樣的模式。幸好在這之後的大決戰沒有很拖延，輕輕鬆鬆就邪不勝正了。

幕後雜談
　觀賞《大俠沈勝衣》千萬不要先看劇情簡介！寫簡介的人沒水準，把劇情和謎底都洩露光了。沈勝衣本人在黃鷹小說的設定當中，原本是白衣無塵的浪人劍客，但是在《大俠沈勝衣》片中衣著卻以紫色為主，主要就是為了跟「步煙飛」（請注意這個關鍵字）穿情侶裝。這個情侶裝的設計是本片很重要的關鍵爆點，卻讓擺爛的劇情簡介無端端先行洩露了。

天涯明月．流星蝴蝶．刀劍爭掛帥

　古龍小說是很適合拍電影的小說：故事節奏快、文字淺白，想像力奇詭。古龍很多作品本身都稱不上可看，卻可以成為改編作品的良好藍本，其中尤以楚原導演、倪匡編劇的《流星．蝴蝶．劍》和《天涯．明月．刀》是為箇中經典。

　古龍小說之中，《流星．蝴蝶．劍》和《天涯．明月．刀》兩部作品都只算中下而已，甚至稱不上是「佳作」：前者抄襲《教父》（The Godfather）甚不可取；後者是古龍試圖大躍進結果跌個狗吃屎的慘痛回憶（連載時反應奇差，慘遭腰斬）。然而在楚原、倪匡兩大編導通力合作之下，改編電影的拍攝卻能收得「奪胎換骨」之奇功，把古龍原本的創意藉由鏡頭凸顯出來。不但楚原躍升成為「最能掌握古龍小說神髓的導演」，古龍本身的名望聲勢也隨著電影改編而水漲船高。因此，筆者將這兩部電影綜合起來做一介紹，延用舊有篇名，捨小說而取電影。

1976　楚原導演　流星．蝴蝶．劍

　這一部電影是古龍電影中非常重要的經典作品，它同時捧紅了古龍和楚原，自本片之後，「古龍原著改編電影」幾乎就等於「楚原奇情武俠電影」，同時也奠定了「古龍原著、楚原導演、倪匡編劇」這樣「新派武俠鐵三角」的黃金組合。

　本片最大的貢獻在於，把古龍一部不怎麼樣的抄襲劣作，拍成了武俠電影史上的不朽經典，從而開啟了「奇情武俠」的電影新潮流。古龍的小說原著完全拷貝自美國黑幫小說經典《教父》，又不思進取不修邊幅，雖然文字簡潔情節卻冗長，為賺稿費強說愁，洋洋灑灑數十萬字卻是空洞無物。

　反觀電影，在編劇倪匡妙筆生花之下，萃取原著菁華加以濃縮，故事簡單不囉嗦，不但把原著當中「敵友難辨」的江湖情勢刻劃得入木三分，雙主線的劇情模式也讓人物比重得到均衡。原著如果沒有看過兩遍，很難發現主角其實是老伯和律香川，都會以為是孟星魂和小蝶；但是電影裡面分成兩組，老伯（谷峰飾演）和律香川（岳華飾演）負責武場，有情義的糾葛和激烈的打鬥；孟星魂（岳華飾演）和小蝶（井莉飾演）負責文場，即是對於敵友分際的探索與浪漫愛情的追求。兩組人馬都很重要，只是主從有別。原著在這方面有模糊失焦的缺點，電影則無。

　《流星．蝴蝶．劍》原著雖不傑出，卻是影響古龍後繼之武俠名家「溫瑞安」的重要代表作，其中尤其要注意這一句「最可怕的人，不是你的敵人，而是出賣自己的朋友！」溫瑞安小說但凡經典必有背叛主題，但凡背叛必向古龍致敬──也就是會不經意地摹仿起《流星．蝴蝶．劍》的書中橋段。一般讀者若想了解書中精髓，看電影會比較省時省力。

1976　楚原導演　天涯．明月．刀

　繼《流星．蝴蝶．劍》獲得空前成功之後，楚原第二部選拍的電影是古龍的《天涯．明月．刀》，同樣都在1976年。《天涯．明月．刀》的小說原著是「邊城三書」的第二彈，其他兩部分別是《九月鷹飛》和《邊城浪子》，主角除了傅紅雪還有葉開。

　《天涯．明月．刀》在古龍的故事設定，乃是做為《邊城浪子》的續篇，把傅紅雪的故事延伸並作終，功用為「解開死結」。電影之中則撇清這段關係，把《天涯．明月．刀》當做獨立作品來改編，片中狄龍所飾演的傅紅雪就只是一個天涯浪子，沒有晦暗的身世以及悲慘的童年，甚至也沒有跛腳、羊癲瘋。

　和《流星．蝴蝶．劍》一樣，《天涯．明月．刀》有了倪編楚導的加工處理，剪除掉原著雜蕪蔓生的毛病，用電影語言把故事說得精彩、動聽。公子羽的野心企圖得以凸顯、燕南飛的角色加重，由初戰到終戰，貫穿全場的乃是公子羽手下「琴、棋、詩、畫、劍」五大殺手。

　古龍小說《邊城浪子》採用美國西部為假想背景，放眼望去只見黃沙漫天，孤寂的英雄緩慢拖著腳步，一步一拖走向天涯地角……這股濃烈的西部風情在《天涯．明月．刀》片中還不是非常明顯，縱然有死城廢墟、荒村野店的孤寂場景，感覺卻仍然不脫小橋流水、鶯飛燕舞的江南風情。值得一提的是劇組對於傅紅雪腰畔快刀的匠心獨具，把單刀設計成手槍一般的造型──此乃《天涯．明月．刀》最具西部風情的部份，拔刀如拔槍煞是快意。

　公子羽手下五大殺手輪番上陣，值得注意的是「顧棋」和「蕭劍」，但是要注意的並不是兩位殺手本身，而是他們的排場。《天涯．明月．刀》強勝原著的最大部份就是氣勢磅礡的排場，像開頭的鳳凰集決戰，從裊無人煙變得歌舞昇平（烘托燕南飛的出場），又在瞬間繁華落盡（凸顯決戰時的淒清），劇組擺得出排場才秀得出氣氛，而在小說中只是白紙黑字，聊添幾筆的功夫而已。

　第二次動員排場是為了讓「顧棋」能夠人如其名──公子羽手下數十雜兵在鬼外婆帶領之下，推車灑石灰把戰場添格畫線，令得傅、燕二人彷彿置身棋局。儘管片中武打場面都是千篇一律，你殺我我殺你，但是複雜多變的場景會讓觀眾感覺耳目一新。

　第三次排場總動員是為了呼應原著之中的「天王斬鬼刀」，把原書之中的重要橋段融會貫通，再用電影語言加以表述。電影之中公子羽的手下乃是「琴、棋、詩、畫、劍」，沒有「天王斬鬼刀」，取而代之的乃是虛有其表的「天王斬鬼劍」。

　這次的排場是筆者最欣賞的，也是最有創意的：一個相貌凶惡、披盔戴甲的將軍坐在大位上指揮劍陣，旁邊有侍從提著一柄巨劍，上書「天王斬鬼劍」。劍陣首先用人身排出一「劍」字，之後又擺出漂亮的疊羅漢花式圍攻傅紅雪，只是都教他的快刀一一破去。陣破之後將軍遁逃，不打自招承認自己只是丑角。

　原書之中古龍舖陳「天王斬鬼刀」用了三國曹操「床頭捉刀人」的典故，電影之中也是一樣，看起來雄壯威武的「天王斬鬼刀／劍」都只是幌子，厲害的後著根本貌不驚人──能用不同的語言表達出相同的意旨，這樣的電影改編不可謂不成功。

　比較楚原兩部經典，《流星．蝴蝶．劍》的原著結構較完整，要表達的是一種觀念而非凸顯特定人物，片子紅是整部片都紅，片中宣揚的觀念尤其爆紅；《天涯．明月．刀》則採英雄主義，強調傅紅雪的身懷絕技、俠骨柔情，一部片子就讓狄龍的豪俠形象深入人心，自此成為古龍電影「最佳男主角」，除了傅紅雪還演過李尋歡、楚留香、趙無忌、蕭十一郎──甚至連黃鷹筆下最著名的「大俠沈勝衣」都是由他擔綱。就筆者所知，狄龍在演藝生涯中總共演過兩次傅紅雪，另外一次是 1993年，《邊城浪子》的同名改編電影，那部片中傅紅雪就有跛腳、羊癲瘋，狄龍的造型也變得滄桑許多。片中的小鬍子葉開由陳勳奇飾演，丁靈琳由袁詠儀飾演，快劍路小佳由張智霖飾演。