那天夜裡他們發現小靈

　※本故事改編自徐克的電影《刀》

　那天夜裡他們發現小靈，倒在亂石堆裡，衣裳破爛得厲害，手臂、小腿都是刮傷和刮傷，只可惜身子還是完整的，沒有人佔到便宜。

　他們問小靈夜裡的事，定安偷走主祭神刀，押著小靈跟他私奔，後來發生了什麼事？小靈只吐露「有馬賊」，之後抽抽噎噎的答不上來，假裝可憐。「煉鋒號」裡大多是男人，男人最怕女人哭，眼淚一掉下來，謊話都變成真。

　可是女人瞞不過女人。

　小靈總是這樣的，定安和鐵頭，鐵頭和定安，誰要對她冷淡她就窮追不捨，誰要對她熱情她就置之不理，小靈總是這樣的。那天夜裡定安偷去主祭神刀，但是沒有拐跑小靈，我敢發誓，小靈是自己追上去的。小靈總是這樣的，鐵頭一心對她好，她偏不理，定安失心瘋要離開，她拚著性命不管也照樣追去。

　他們說定安偷刀，定安拐跑小靈，定安是咬布袋的老鼠，讓馬賊砍死活該──根本才不是這樣，我和小靈，定安鐵頭從小玩在一起，定安的個性我最清楚；定安是當家的收養的孤兒，無父無母，除了當家的以外，他最信神刀堂裡那把斷刀，也就是我們「煉鋒號」的主祭神刀。

　小時候要是遭人欺負了、半夜想爹娘了、棉被都哭溼了，定安都偷跑到神刀堂裡，拿香拜刀跟刀說話，當家的明知道這情況，偏不說穿，人家問起，他就說「主祭神刀就像定安的爹娘，定安找爹娘訴苦你管得著嗎？」

　每年刀祭，當家的都把刀主人的故事重講一次，那半截斷刀原來叫「江南百斤刀」，刀主人姓黎，叫做黎不悔。黎大俠年輕時跟當家的，是生死過命的交情，為了救當家的一條命，他奮勇對抗殺手刺客，把百斤刀都砍斷了，當家的為了報答黎大俠，把他身後的孤兒當做自己親生的扶養，那半截百斤刀就成了「煉鋒號」的主祭神刀。

　我曾經偷偷問定安，你覺得黎大俠會是你的父親嗎？定安說他不知道，「煉鋒號」孤兒那麼多，搞不定黎大俠是鐵頭的親爹才對呢！可是鐵頭不曾偷偷拜刀，不會跟刀說話，只有定安才這麼做，只有定安才愛那斷刀，偷偷練刀，把刀越練越重。他說，「我要拚命練刀，要練到，至少能拿五十斤重！」一百斤的一半不就是正好五十斤嗎？

　神刀是定安偷走的，小靈卻不是，小靈曾經說，鐵頭的胸膛就像大地那麼寬，定安的眼睛就像天空那麼深。我試著問小靈，妳喜歡大地還是天空？給妳先挑，另一個留給我。小靈笑著鬧我不肯說，我心裡可明白清楚得很，她是要腳踩著大地，手抓著天空，定安和鐵頭都是她的，一個也不會留給我。

　小靈回來的時候，定安也回來了，但是只回來一隻手，他的右手。

　他那拚命練刀，想要拿起五十斤斷刀的右手；他那認真打鐵，滿佈汗珠和筋肉的右手；我日裡夜裡幻想，連著他肩膀胸膛的右手，現在跟著小靈回來了。

　定安的屍體和主祭神刀都沒找著，路上砍死了三五個馬賊，招招致命刀刀見骨，他們說打鬥的痕跡最遠只到懸岸邊，也許定安失足掉下去了。

　我問鴿子定安的下落，鴿子說掉落懸崖的人一定不會死，不但不死，還會因此習得絕世武功，回來報仇。我問麻雀，鴿子說定安會回來報仇，要報什麼仇？麻雀說他不知道，也許是回來報恩，並不是報仇。

　定安的生死沒有著落，斷刀也不在，還丟掉了一隻右手，小靈纏著鐵頭，每天嚷嚷說，她要單騎走千里，尋找定安的下落。定安只剩一隻左手，還能練到拿五十斤刀嗎？那天晚上偷刀潛逃，背後的原因又是什麼？我看著小靈跟鐵頭說話笑鬧，忽然感覺到，鐵頭的胸膛一點都不像大地，定安的身影反而映在天空。

　　　　　　　　　　　　　　　　完

　圖片取自「開眼電影網」。

死神跳起5來了

《絕命終結站5》（Final Destination 5）已經在臺灣上院線了，那麼說來，香港那邊不就是……《死神跳起5來了》嗎？繼《死神再3來了》（Final Destination 3）、《死神還4來了》（Final Destination 4）之後，死神他……終於跳起5來了啊！

（爆）

《Final Destination》系列，臺灣版翻譯做《絕命終結站》，香港版叫做《死神來了》，因為惡搞港版片名而出現以上的笑話，這是收看系列電影的另類樂趣。

元人雖然不太喜歡看恐怖片，但是卻免除不了熱愛經典。一個系列電影演到第五集，怎麼樣也可能把第一集拱成經典電影，《絕命終結站》是如此，《奪魂鋸》亦復如是。這所以，元人要提的電影討論，就本篇文章而言，還是集中在第一集的部份。

《絕命終結站》這系列電影，啟蒙的來源非常簡單，是大家從小都會聽聞的超自然感應故事：「某人在搭飛機前突然很不舒服，只好向航空公司退票──卻沒想到他這一退票反而救了自己，因為他原本要搭的班次墜機。」

《絕命終結站》故事的源起也是這樣，某高中畢業班打算搭飛機前往巴黎畢業旅行，班機起飛前卻有一位男同學Alex Theodore Browning生出奇妙感應，預知到飛機即將爆炸！

Alex近乎瘋狂的惶恐影響到班上部份同學與老師，連他在內總共有七人當場讓空服人員請下飛機，眼看著前往巴黎的班機順利起飛，其他六人無不唉聲嘆氣，紛紛責怪起Alex：「唉，要不是因為你，沒事妖言惑眾亂放屁，現在我們都已經跟著去巴黎！」

卻沒想到，當這七人還在忙著互相怪罪的時候，剛才的班機已經變成一團大火球，消失在離他們並不很遠的天際……

《絕命終結站》的故事從這七名師生僥倖脫身後開始，雖然他們靠著Alex的氣機感應逃過一劫，可是緊逼而來的隱形殺手（即是後來人稱的「死神」，代表著不可違抗的天意宿命）卻像暴力討債集團一樣，使盡各種花招絕技，「誓死」要把這七名師生漏網的性命攞將回去！

《絕命終結站》不管拍到第幾集，不管是《死神他媽7來了》還是《死神他8跟著來了》，元人始終都推薦最原始的第一集，也就是《死神來了》這一集。在這集電影裡面，局外人和劇中人是處在相同的立場，大家都不知道死神何時會來？用什麼方式前來？僥倖逃生的七名男女，隨著死神討債行動的步步進逼，每一分每一秒都在承受更大壓力，唯有想方設法破解死神的討債公式，他們才有第二次生機。

這正如「007系列」小說作者Ian Fleming模仿日本俳句大師松尾芭蕉所寫的徘句〈你只能活兩次〉：

　「你只能活兩次，

　　一次是你出生那次，

　　還有你面對死神那時。」

《絕命終結站》截至目前系列共五集，可是光看第一集和接下去看其他四集，觀影的樂趣並不相同。看第一集的感覺，可以說是揉合了推理小說的解謎樂趣、和犯罪小說的緊張刺激，觀眾一方面要站在劇中人的立場，希望他們能夠破解討債公式留得青山在；另外一方面卻又很享受死神的暴力討債，忍不住去期待「下一個死的究竟會是誰？他／她是怎麼死的？」這種奇妙的感覺，簡直就像是在看山田風太郎的《甲賀忍法帖》一樣的嘛！（笑）

看完第一集再看其他集，破解公式的解謎樂趣便已沒有了，剩下來的只是純粹享受暴力討債的感官刺激，這也是元人看完第一集之後，只提得起興趣惡搞港版片名的最大原因，因為後來根本都已不好看了。



　電影海報取自「開眼電影網」

[觀影] 《活死人之夜》（Night of the Living Dead）1968

片名：Night of the Living Dead
中譯：活死人之夜
導演：George A. Romero
代理：天馬行空數位有限公司（臺灣）
年份：1968
特殊：40週年數位修復版

　元人曾經以為，自己是從來不看恐怖片的──但是歹勢，我騙了大家 XD

　元人其實很愛看恐怖片，而且喜歡看血肉橫飛的那一種（真糟糕 XD）。

　給元人啟蒙來看活屍電影（zombie movie）的應該算是《300》的導演Zack Snyder在2004年改編自George A. Romero同名作品的《活人生吃》（Dawn of the Dead），英文片名新舊版相同，中文舊版片名略有出入，喬治A那一版叫做《生人勿近》，1982年的電影。

　時間大概是2006年，元人在淡水當兵，中秋節晚上聚餐放片子，空地上架起投影螢幕，放的就是這部《活人生吃》。元人不看恐怖片的，本來，但是看到這部活屍電影先有金髮裸女（開頭沒兩分鐘迅速進床戲），後有江湖豪情（拉電鋸斬活屍有夠爽吧），在當時苦悶無聊的景況之下，居然心生一念道：「幹，反正當兵當久都腦殘了，看一點沒營養的東西也無所謂啦！」所以就對活屍電影念念不忘。

　但是大家又應該很瞭解，元人的個性是「不愛經典非英雄」，同樣腦殘的活屍片，同樣沒營養的B級電影，元人要看，還是要挑經典來看！上網路搜尋wiki的結果，發現活屍電影的起源是美國導演George A. Romero的「活屍三部曲」，預計要拍五部的，目前只誕生三部，分別是：

　Night of the Living Dead　1968

　Dawn of the Dead　1982

　Day of the Dead　1985

　於是就從原點回溯起，一部一部看將下去。目前看到第三部《Day of the Dead》，而第一部《Night of the Living Dead》（活死人之夜）在臺灣也推出了影碟出租版，所以就來寫心得。

　元人對電影是外行，純粹喜歡看經典，要找到更詳細的介紹其實網路都有，元人只講自己的看片心得。先來一點劇情簡介：

　Barbara和Johnny是一對兄妹，他們原本要在父親的墳上獻花，卻在墳場遇見了奇怪的大叔前來騷擾。那位大叔長相普通、神情恍惚，走路怪模怪樣，好像手腳都給人用絲線牽住，臉色灰白如死，又不停發出咕嚕之怪聲，好像肚子非常之餓。

　原本受到騷擾的人是妹妹Barbara，但是白目的哥哥Johnny不知怎麼搞的，要救妹妹不先把人拉走，反而奮勇上前參加武鬥大會，兩人僵持不下，讓大叔順手一推！頭撞到墓石昏倒，生死未卜。

　奇怪的大叔繼續發出咕嚕聲響向Barbara進逼，嚇得她花容失色，想要駕車逃逸，結果好死不死，車鑰匙在老哥Johnny那邊！魂飛魄散的Barbara只好放空檔，把車子滑下山坡，找到最近一棟農莊躲藏。

　Barbara讓怪叔叔追擊，倉皇逃進農莊一事，是整部電影的穿針引線，大部分故事發生在這棟獨立的農莊之內，從傍晚到黎明，這棟農莊由內由外，總共會聚集七名男女。而這七名男女呢，要在這一個晚上力保性命不失，因為外頭聚集了數以百計的，不知為何原因突然生成的食屍鬼，也就是俗稱的「活死人」（Living Dead）或「活屍」（Zombie）。

　《活死人之夜》的劇情非常簡單，簡單到腦殘，七名男女關在一棟洋房裡面，跟數以百計的活死人展開圍城之戰，一個晚上演出了貽笑大方的內憂外患。元人在這裡想要探討的是，活屍電影的劇情公式，在《活死人之夜》率先揭露的有：

　活屍的屍變一開始是突如其來的（因金星輻射線致使屍體腦部活性化什麼的），不明原因之下出現大批活屍──但是在第一批活屍生成之後，活屍的「擴編」則都是血液傳染。也就是說，只要讓活屍咬到，自己就會變成他們一夥的，這跟什麼金星輻射或者生化武器就都沒關係了，變成都是病毒感染了。這在後續的作品以及相關衍生作品當中一再延用，非常好用。

　再來活屍的屍變起因於金星輻射線讓屍體腦部活性化，所以活屍的弱點不在心臟，卻在腦部。開槍打心臟不會死，拿球棒K爆頭一定會死，這個公式後來也變成金科玉律。

　第三個公式是劇情設定：面對活屍的人一定會因為各種原因擠進「暴風雨山莊」，而這個庇護所就會上演人類跟活屍瘋狂殺戳的「圍城之戰」。在「活屍三部曲」當中，這「暴風雨山莊」第一部是獨棟透天厝、第二部是大賣場、第三部是軍事基地地下堡壘。雖然場景越選越大越華麗，但是完全封閉的「暴風雨山莊」其特性可說是一以貫之。

　既然要上演圍城死戰，武器糧食必不可少。《活死人之夜》片中，男主角Ben（在Barbara之後來到農莊的黑人青年）帶來了活屍入侵的消息，開啟廣播頻道收聽，甚至也用鐵條幹掉幾隻活屍，這是活屍電影武鬥的基礎（爆）。《活死人之夜》電影當中，因為預算有限，所以Ben的最強武器只有拿到來福槍，後來則是直接搬軍火殺活屍，整個就是痛快過癮 XD。

　而在攻城計謀方面，因為活屍都很腦殘，行動又緩慢，窮耗下去拍個一百小時也拍不完一部，所以導演都會設計人類義勇軍自己窩裡炮（內鬨），以加速犧牲者的死亡速度。看活屍電影觀眾常說：「面對活屍大軍壓境雖然可怕，更可怕的其實是人性。」這在武俠小說裡面叫做：「江湖險，人心更險！」人心的險惡幾乎是活屍電影的第二生命（第一生命當然是血腥的殺戳和美艷的裸女），元人也是因為這些元素才能樂此不疲。

　最後來講到活屍電影的故事結局，以George A. Romero的「活屍三部曲」來看，似乎還滿平均的，第一部是悲劇，第二部沒那麼悲，到了第三部……是否會更歡樂，來個大團圓呢？講到結局就想來提一下Danny Boyle的《28days Later》（28天毀滅倒數），這一部片真的是集George A. Romero的「活屍三部曲」之大成而且還推陳出新，結局方面也有好幾個，悲喜皆得，真是啊……人家搞一輩子的東西你一部片子就搞完了！（爆）

　圖片取自「開眼電影」

　http://app.atmovies.com.tw/movie/movie.cfm?action=filmdata&film_id=fNatm0875174

[觀影] 齋藤光正的《伊賀忍法帖》

片名：伊賀忍法帖
原名：伊賀忍法帖
導演：齋藤光正
原作：山田風太郎
出品：角川ヘラルド映畫
代理：洲立影視（香港及澳門）
年份：1982
主演：真田廣之、渡邊典子、千葉真一

　山田風太郎「忍法帖」系列的改編電影，目前我搜集到兩部，一部是這次要談的《伊賀忍法帖》，一部是深作欣二改編的經典電影《魔界轉生》。很妙的是兩部片子都有千葉真一和真田廣之兩師徒。在本片當中千葉真一演的是配角「柳生新左衛門」，真田廣之演男主角「笛吹城太郎」。

　《伊賀忍法帖》一般和《甲賀忍法帖》並稱，其實作者創作時間相隔五年。《伊賀忍法帖》有一個副標題，叫做「戰國時代的梅菲斯特」，跟《甲賀忍法帖》的「甲賀羅蜜歐與伊賀茱麗葉」也是並稱，但是故事完全不一樣，切莫混為一談。

　《伊賀忍法帖》可能是介紹戰國時代幻術師「果心居士」最著名的忍者小說，但是原著有點複雜，因為中間摻雜了很多引用資料。拿大家比較熟悉的《甲賀忍法帖》來做比較，簡單來講，《甲賀忍法帖》是十對十（甲賀十忍對伊賀十忍），《伊賀忍法帖》是一打七（伊賀忍者笛吹城太郎 V.S. 根來七淫僧），這樣可能比較好瞭解。而在電影當中，又把根來七淫僧刪減為五個，所以電影版應該是最容易瞭解的。

　故事的起因是這樣子：戰國時代素有「信貴山城的魔王」之稱的松永彈正，因為垂涎少主「三好義興」的妻子「右京太夫」，勾搭上了當時最著名的幻術師「果心居士」。果心居士借給彈正七名弟子（即根來七淫僧，電影為五名妖術僧），主要是讓他們幫彈正製造催情秘藥「淫石」，以備引誘右京太夫之用，但是這七淫僧各自懷有獨門絕藝，除了貪淫好色以外還有不可思議的妖術在身。

　笛吹城太郎是伊賀鍔隱谷年輕一輩的新星，和同門師妹「篝火」相戀，原本打算請求首領「服部半藏」讓他們成婚，卻沒想到「篝火」生來具有特異體質，是製造淫石的絕佳爐鼎；而且她的臉長得跟「右京太夫」一模一樣！為此根來妖術僧抓走了少女忍者篝火，將其淫虐至死。笛吹城太郎決心為妻復仇，就算要脫離伊賀忍也在所不惜……

　電影版的《伊賀忍法帖》其實是一個愛情故事，笛吹城太郎先是失去了妻子篝火，而後卻和右京太夫相戀。在這中間的過程中，除了決戰根來妖術僧以外，城太郎和右京太夫的戀情發展也是很大的重點。故事設定是「篝火」和「右京太夫」為雙胞胎姐妹，城太郎的戀情是先悲後喜，甚至在最後還用愛的力量擊敗了幻術師果心居士──說真的，這只能說是電影觀眾的特權，小說原著根本不是這麼寫。

　根來妖術僧的絕技方面，從七人刪減為五人，中間做了許多改編。比較重點的「忍法－毀甕術」有拍到，兩個女人互相換頭（是真的換頭）而能繼續生存，血脈混合之後產生新的人格，這在原著之中讓人一頭霧水（一個「篝火」，一個「漁火」，搞不清楚誰比較火 XD），看電影很簡單就能釐清。

　比較難搞懂的是「三好義久」和「松永彈正」和「柳生新左衛門」三人之間的關係。松永彈正是三好義久的家臣，但是他一直肖想人家的老婆（即右京太夫），請到根來妖術僧製造「淫石」也是為了讓右京太夫變成他的玩物，但是中間犧牲了城太郎的妻子「篝火」，才會引發激烈戰鬥。

　柳生新左衛門（即後來的「柳生石舟齋」）看似彈正的家臣，其實他是中立的。他看不慣松永彈正和根來妖術僧的做為，所以暗中幫助城太郎。笛吹城太郎雖然是伊賀忍者的有為青年，畢竟武功不敵眾妖僧，因此賤招滿多的（或者可以說是「以智剋敵」？）電影當中把篝火留下的十字架項鍊運用的很好，是重要的「破邪道具」，連不死魔人都可殺卻。片中經常出現的「頭顱飛旋／頸項噴血」之畫面素為元人所愛用，有看元人小說的話大概常常會看見這種場面。

　日本電影有個妙處就是尺度非常寬，片中裸戲好幾場，而且都是幾乎全裸，只差第三點沒露而已。特別提出是為免觀眾觀影不悅（如果喜歡全家共同收視之類），自己用電腦看的話倒是可以十分開心（但元人不保證艷星身材一定好）。

[觀影] 野村芳太郎的《八墓村》

片名：八墓村
原名：八つ墓村
導演：野村芳太郎
原作：橫溝正史
出品：東寶
代理：巨圖科技（香港）
年份：1977
主演：渥美清、萩原健一、小川真由美

　日本推理元人是「算人頭」在看的，基本上的配置就是：江戶川亂步、橫溝正史、西村京太郎、赤川次郎等幾位，都是按作家來找書，因為風格比較容易辨認，也較有發展性。

　對於橫溝正史的「金田一耕助探案系列」原本是從日本漫畫《金田一少年之事件簿》開始回溯源頭，接著又看了JET改編的「金田一耕助探案」系列漫畫，反而原著看得很少，只有《本陣殺人事件》、《獄門島》還有《夜行》（夜步く，中譯《神秘夢中人》）而已，《八墓村》是衝著大導演「野村芳太郎」的名氣去看的，一連看了兩遍還不罷休。

　人家說金田一耕助是一個很糟糕的偵探，往往都要等到人死光了才抓到凶手，這時讀者經常義正辭嚴地說：「哼，這樣子查案，誰不會？」可是元人欣賞橫溝正史的點跟這個相反：因為橫溝正史的小說最引人入勝的地方就在於「如花綻放的殺人方法」，每一具屍體都蘊含著犯罪者的精心設計，說是「藝術創作」也不過分。如果看過《獄門島》、《本陣殺人事件》、《惡魔的手毬歌》、《犬神家一族》等書就知道元人所言不虛。元人當初認識橫溝正史，是起源於《本陣殺人事件》，但是卻是因為《獄門島》和《犬神家一族》而登記成為橫溝迷的，因為書中的殺人法實在太精彩、太勁爆了，簡直是嘆為觀止。

　《八墓村》這部電影，在野村芳太郎的精心改編之下，把鄉野豪門的陰濕詭異氣氛經營得非常之好，雖然說原著沒有像《犬神家一族》還是《獄門島》這樣把死亡當成藝術創作，但是屍體之堆積如山，也是讓人有一種「數大便是美」的波瀾壯闊的感受（喂）。

　「八墓村」是岡山縣深山裡的一個小村，會取這樣奇怪的名字主要是因為村裡供奉著以戰國武士尼子義孝為首的「八墓明神」。這所謂的「八墓明神」其實是八具死不瞑目的無頭屍體。因為主公昏庸而叛逃，遭到敵對的諸侯追殺，尼子家的八名武士逃到山中的小小村落，放下身份回歸農事。卻沒想到匹夫無罪、懷璧其罪，八名武士所攜帶的三千兩黃金令得淳樸的村民心生貪念而起心害命謀財，強烈的怨念使八名武士連頭都沒了仍然陰魂不散，立誓詛咒小村居民世世代代，直到他們斷子絕孫，消失掉這條血脈……

　為了掩飾罪惡，平息冤魂，心虛的村民將八名武士隆重下葬，封為「八墓明神」永享祭祀，可是詛咒已經覆水難收，陰魂縈繞搞得全村雞飛狗跳。片中交代，村中多次發生村民發狂，殘殺同胞的血腥慘案，不但死者全為謀害武士的村人後裔，死亡人數更是不脫「八」的倍數……。

　本片的主角，也是最重要的「穿針引線人」，乃是一位在機場引導飛機起降的作業員，叫做「寺田辰彌」。他是「八墓村」豪紳「田治見家」的後代，只是並非嫡親。其生父「田治見要藏」曾經發狂犯下殺人重罪，一夜之間連殺三十二人後失蹤，辰彌是要藏的庶出子，二十年前遭人遣送離開「八墓村」，和親族一直沒有連繫，直到外祖父找上門來，要他回「八墓村」繼承產業為止。

　故事從辰彌的外祖父出面登報尋人開始，連續謀殺也從此時開始。八墓村的詛咒，隨著辰彌的身世之謎又再一度蔓延開來，第一個找上的就是這位老阿公！帶著驚恐又惶惑的心情，辰彌在當地鄰居的陪同下回到故鄉八墓村，卻沒想到竟此引發了更多更慘的連續謀殺事件！

　元人很熱愛野村芳太郎版本的《八墓村》，其實是因為之前看巿川崑重拍，豐川悅司主演的版本給雷到了，看VCD第一片勉強看完就已經睡到翻天，第二片根本是用快轉的過去。而野村芳太郎版本呢，從一開始就感受到不凡氣勢，那美麗如畫的山村風景、邪魅重重的百年詛咒、陰森幽暗的豪門內幕、高潮迭起的連續謀殺……在在都吸引著我。

　原本這應該屬於「金田一耕助探案」系列的重要作品，但是看電影根本不要去理偵探，金田一耕助只是負責「事後講評」而已，真正美妙的「藝術創作」早在中間過程就已經演完。橫溝正史小說的美妙，就是作者給予凶手很大的包容空間，讓他們「盡情揮灑自己的色彩」，偵探幾乎都不加甘涉（很少看到金田一耕助及時拯救被害者的）。

　謀殺過程如果遭偵探打斷，第一個是犯罪者不成立其罪（殺人未遂），第二個是「藝術創作」無法追求其完美（嚇）。所以怎麼說咧──橫溝正史的小說之美妙，很大部分原因都根基在這群「犯罪藝術家」啦！

　全片《八墓村》的氣氛真的營造得很好，一再強調。回溯往事說田治見要藏發狂展開血腥屠殺的那一段，他頭上插兩支白蠟燭，只穿外掛和兜襠褲，一手拿獵槍一手拿武士刀，在村中各家來回奔跑，連婦人孺子都不放過！他的扮相，跟深作欣二在《魔界轉生》描繪那些不死魔人幾乎一樣，都是把臉塗到白得像鬼，雙頰深陷，非常恐怖殺很大。

　尼子義孝遭村民背叛那一段也很嚇人，天打旱雷頭顱開口，「我要詛咒你們世世代代，斷子絕孫……！」三千兩黃金換八條人命，人性的貪念實在令人畏懼。而在電影最後有一段比較溫情的床戲，算是全片當中比較令人感動的……結果咧，當事實真相揭露，枕畔愛侶瞬間變身白髮魔女，那段也是非常勁爆啊！

　講了半天都沒提到金田一耕助，很奇怪嗎？沒辦法，誰叫他是這部電影唯一敗筆。找《男人真命苦》的主角渥美清來演金田一耕助，怎麼看都覺得很不搭軋，而且他又沒有搔頭抖腳，抖落滿地頭皮屑……怎麼看都覺得不像。

　圖片取自amazon. jp

[觀影] 《惡夜追緝令》（In The Heat of The Night）

片名：惡夜追緝令
原名：In The Heat of The Night
導演：Norman Jewison
原作：John Ball
出品：Metro Goldwyn Mayer
代理：得利影視股份有限公司
年份：1967
主演：Sidney Poitier、Rod Steiger

　會去看《惡夜追緝令》（In The Heat of The Night）主要是因為遠流的「謀殺專門店」套書，當年第一炮主打就是John Ball的這一部經典作品，主角是黑人神探Virgil Tibbs。

　有人說詹宏志（「謀殺專門店」店長兼導讀人）選書都會專挑有改編電影的──確實沒錯，因為上一回我們談的《恐怖角》（Cape Fear）也是改編電影經典。但是就我個人而言，我覺得《惡夜追緝令》的屬性毋寧更像Dashiell Hammett的《馬爾他之鷹》（The Maltese Falcon），不但改編電影是經典，同時對於書中的偵探來講，也是非常經典（因為他們都是「一書偵探」，只紅這麼一本）。

　John Ball的黑人神探Virgil Tibbs和Dashiell Hammett的冷硬私探Sam Spade並非是只有一部經典長篇，也出現在其他短篇作品。但是怎麼呢？到底有人會想看嗎？其實我也很懷疑──還是把經典重溫，多看幾遍比較有意義吧！

　《惡夜追緝令》的故事牽涉到美國南北的種族衝突（白人對於黑人的歧見），其實不是純然的解謎推理小說，頗有點「社會派」的風味。故事敘述美國南方鄰近密西西比河的小鎮「斯巴達」（Sparta），在一個燥熱窒悶的晚上，由夜間巡邏的警探Sam Wood發現了一具仆伏在大街上的屍體……

　南方小鎮一向淳樸，發生謀殺案已經是驚天動地，更何況死者Mr. Colbert，他可是遠從芝加哥來鎮上開工廠、做投資的重要金主！乖乖不得了，小鎮警長Gillespie隨即命令巡警Wood說：「這可能是路過的旅人隨機犯案，趕快給我去找！車站彈子房去找！」結果好死不死，傻傻的巡警真的在車站找到一個「外地人」，更註死的是──那人是個黑人，穿著西裝筆挺的黑人。

　在Sparta小鎮裡面，黑人是沒有地位的（通常是大商富戶的僕從，或者從事一些勞動的工作），而對巡警Wood來說，發生了來路不明的謀殺案／三更半夜在車站出現黑人──那，還有什麼可懷疑的，凶手一定就是那個（黑）人！

　這個黑人就是片中的黑人神探，名叫Virgil Tibbs。沒事一個黑人叫做Virgil，實在是令人不禁莞爾（雖然我也不知道黑人大多都叫什麼名字）。不過相比起Chester Himes筆下的那組黑人警察：有名的「棺材艾德」（Coffin Ed Johnson）和「掘墳者瓊斯」（Grave Digger Jones），大家大概可以瞭解，Virgil Tibbs這個名字其實是有一點附庸風雅的。

　我常常會笑說：「Virgil Tibbs是把皮膚塗黑的溫西爵爺。」意思就是說他「不合時宜」。來自北方費城的破案專家（專科刑偵重案），龍困淺灘給拘留在歧視黑人的南方小鎮，渾身解數都是福爾摩斯這一套，卻很不幸的，配到的「華生角色」是當地最蠻橫鴨霸的警察局長──一個身材矮胖，出言不遜又喜歡亂吐口香糖的白人老警察。

　Black Holmes隨著時代在進步，也會勘驗屍體也會物證搜集──但是咧？要是沒有跟他的White Watson在一起，黑人神探根本寸步難行！（還可能隨時遭到偏激分子圍毆擊斃）。因此《惡夜追緝令》雖然表面上看起來很像古典時期的本格推理，其實隱含有社會動態的成分在內。Virgil Tibbs偵辦謀殺案，一則是為了正義，二則是為了種族榮譽。影響辦案的主要並不是錯綜複雜的紛亂線索，而是整個小鎮對於黑人的歧視和差別待遇。

　這一部片子我看了三遍，小說看過一遍，主要想捉摸的就是黑白雙雄之間微妙的心理互動。片中最大的衝突點在於，黑人神探和棉花商人Endicott一言不合，互相掌摑對方。

　棉花商人怒視白人警長說：「你打算怎麼樣？」

　白人警長說：「我不知道。」

　這是什麼意思呢？後來鎮長跟白人警長的對談當中有提到。不管當前那個黑人是不是神探福爾摩斯或者怪盜亞森羅蘋什麼的，因為他冒犯到了鎮裡的「鄉紳」，前一任警長是會先掏出噴子（槍）把黑人斃掉，然後聲稱「正當防衛」把案子吃掉的。但是白人警長Gillespie並沒有這麼做，反而猶豫說「我不知道」。這表示他的心已經軟化了，已經讓Virgil Tibbs的專業和敬業折服了，兩個人英雄惜英雄了。

　整片《惡夜追緝令》最好看就是黑白雙雄飆戲，看高瘦英俊的黑人神探和痴肥粗魯的白人警長如何結合專業與人脈，突破種族歧見順利把案子破解。謎題不算太難，但破案過程有趣。這一篇電影簡介寫完之後還會再進小說簡介，因為不論電影、小說都是經典。

　圖片取自amazon. jp

[觀影] 《恐怖角》（Cape Fear）1991年版

片名：恐怖角
原名：Cape Fear
導演：馬丁．史柯西斯（Martin Scorsese）
原作：約翰．Ｄ．麥唐諾（John D. MacDonald）
出品：Universalstudios
代理：時代娛樂股份有限公司
年份：1991
主演：Robert De Niro, Nick Nolte, Jessica Lange等

　這篇文章要講的是一部電影，一部重拍的改編電影。這部電影後面扯了一大串故事，我想要細細把它說分明……所以，看這篇文章大家必須要有耐心。（鞠躬）

　話說美國偵探小說家John D. MacDonald（1916~1986）在1958年寫了一本小說叫做《死刑執行者》（The Executioner），這一部小說在1962年改編為電影《恐怖角》（Cape Fear），由Gregory Peck和Robert Mitchum主演；然後咧，在1991年又由大導演Martin Scorsese重拍，由Robert De Niro、Nick Nolte和Jessica Lange擔綱演出。兩次翻拍都是名片，都有不錯的表現，而原本的小說書名也跟著電影而改名，就從《死刑執行者》改為《恐怖角》，所以這是兩部很棒的改編電影，小說因為電影而紅。

　元人要推薦給大家的是1991年的重拍版，個人很喜歡Martin Scorsese重拍的這個版本，很有時代風味，人物設定也很到位，我尤其喜歡Robert De Niro所飾演的反派角色Max Cady，實在是充滿魅力的天煞孤星（爆）。

　首先來探討書名／片名，原本的書名《死刑執行者》看似專指書中的反派男主角Max Cady，其實也有可能是影射正派男主角Sam Bowden，因為在全書之中Max Cady雖然明顯犯下殺人重罪，但是真正判他死刑的人卻是操傢伙動武的Sam Bowden。在1962年版的電影《恐怖角》當中，也是把故事重心放在Gregory Peck（飾演正派男主角）和Robert Mitchum（反派男主角）的雙雄對決。既然兩位男主角都有殺人，那，到底誰才是真正的「死刑執行者」？其實各說各話。

　電影的片名《恐怖角》（Cape Fear）倒沒有那麼多爭議，因為它就是片中的最後決戰場，正邪大車拚發生在這個地方。「恐怖角」是一個地名，真正決戰的地點卻是Bowden家的河上船屋，律師身分的Sam Bowden以自己妻女為誘餌，讓罪犯身分的Max Cady受騙上鉤，最後在河上船屋展開生死對決！由於兩次改編電影當中，Max Cady的角色都表現得像是「無敵鐵金剛」幾乎打不死，遂令我印象深刻。兩種版本的《恐怖角》我都有看，甚至還回頭看了原著──只是原著令我失望，因為書中的Max Cady並不像「無敵鐵金剛」那麼勇猛，劇情也不如電影當中那樣驚悚、緊湊。

　話說回來，這一部電影《恐怖角》看小說原著或者1962年版的話，會很像金庸片；看1991年版的話，比較像古龍片，這中間的差別在於正邪分野的清楚或模糊。而元人分頭看小說和電影的結果，覺得電影版很像《科學怪人》（Frankenstein）的小說改編版，小說原著就只是很平常的驚悚小說，也沒什麼江湖味。

　《恐怖角》的故事從兩個男人的恩怨開始：Sam Bowden是律師，代表著白道和正義（表面上看來），Max Cady是罪犯，代表著黑道和邪惡（照道理說來）。這兩個男人為何結下樑子？因為Max Cady年輕的時候曾經犯下多起強暴和重傷害罪，而讓他坐牢的那一次，剛好Sam Bowden是他的辯護律師。

　Sam Bowden在替Max Cady辯護的時候，隱瞞了能替Cady減輕罪刑的重要證據（能證明受害者性關係混亂複雜的證據），這一留手讓Max Cady足足獲判七年徒刑。在Sam Bowden當時的心理來講，是為了伸張正義（因為Max Cady對於受害者的十六歲女孩幾乎是先姦後殺），但是對於Max Cady而言，這樣的行為等於是陷害他於「冤獄」！

　因為Max Cady蹲苦窰總共蹲了十四年，復仇之心每日愈切。在這十四年裡他忍辱含悲（強姦犯絕對是讓牢友雞姦），一方面鍛煉身體（不能生病死在牢裡），一方面又攻讀法律書籍（從目不識丁到刑法專門），只為了有朝一日出獄之後，可以把自己所受的苦痛折磨也讓Sam Bowden「感受一下」，他發誓一定要讓Sam Bowden衰星照命──他Max Cady就是那顆「天煞孤星」！

　十四年重相見，Sam Bowden已經是功成名就的大律師，而Max Cady卻把寶貴青春都虛耗在牢裡。Max Cady對於Sam Bowden最深沉痛切的復仇，不是加諸在當事人身上，而是他身邊所有關係人，包括妻子、女兒、外遇對象，甚至是他請來助拳的私家偵探跟幫忙打掃的洗衣嬤嬤……

　他要Sam Bowden嘗盡人間苦痛，失去擁有的一切，然後在絕望和悲傷中死去。

　元人在看《恐怖角》電影的時候一直想到《科學怪人》，不是電影版的，而是Mary Shelley原創小說版的《科學怪人》。我覺得Sam Bowden和Max Cady的關係就像是科學怪人Frankenstein和他創造出來的「怪物」。在《科學怪人》書中，瘋狂科學家Frankenstein解開了生命的奧秘而造出「人造人」（全書中沒有名字，都是讓人家叫做「怪物」。）但是卻因為其貌醜而將之拋棄，原本個性良善的人造人無緣無故遭到世界遺棄，心裡的善念受到污染成為惡念，燃起復仇之火要向創物者復仇──方法很簡單，就是要殺害他（Frankenstein）身邊所有親愛的人，讓Frankenstein成為刑剋親族的「天煞孤星」！

　回到電影《恐怖角》其實情節相仿，Max Cady的殘酷報復，是基於Sam Bowden的伸張正義，《死刑執行者》的復仇故事其實是因為Sam Bowden的「善」才引來了Max Cady的「惡」，這個復仇故事是Sam Bowden一手創造出來的，就像《科學怪人》一樣，只是正邪分野沒那麼複雜，Max Cady從一開始就是個罪犯，Sam Bowden就算親手殺死他也只是大快人心。在原著和1962年版的電影其實是賦予觀眾這種觀念的。

　而到了1991年版，正邪分野變得曖昧不明了：身為律師的Sam Bowden會遭到報復，是因為他對職務不忠，對Max Cady不義；不忠不義之徒，人家回頭按江湖規矩懲治你，說真的，對也沒有全對，錯又何嘗全錯？

　而新一代的Max Cady在角色設定上也變得圓滑：基本上這是一個十惡不赦的角色，但是他又自有其邪氣魅力──不然怎麼能輕易誘騙Sam Bowden的外遇女友上床，又讓Danielle Bowden（Sam的女兒）對他的挑逗色誘念念不忘呢？坐牢十四年苦讀法學書籍，相當的堅毅果敢，而在最後大決戰，那「無敵鐵金剛」般的不死之身仍然延續──小說原著是讓Sam Bowden隨便開槍就打死了，這令我重看原著之時感到非常失望！

　元人熱愛《恐怖角》電影主要倒不是因為作者John D. MacDonald，而是因為它的出現讓我得以連結兩位作者及其作品，有承先啟後之功。

　承先的部份上文提及，就是Mary Shelley的《科學怪人》，《恐怖角》電影不論那個版本，都非常像《科學怪人》的原著改編電影，反而名字叫做《科學怪人》的電影都跟原著沒什麼關係，唯一例外是Kenneth Branagh導演的《瑪麗雪萊之科學怪人》（Mary Shelley’s Frankenstein），而這片中呢？嘿！居然還是Robert De Niro飾演「科學怪人」（人造人）的角色！你說這是不是很妙？居然在兩部片中都演相同類型的角色，都演怒火狂燒的天煞孤星。

　在啟後的部分，就要提到另外一位美國偵探小說家Lawrence Block（勞倫斯．卜洛克）。《恐怖角》的情節可以對應到Block的《到墳場的車票》（A Ticket to The Boneyard），那是屬於冷硬私探Matthew Scudder的系列作品。

　而就作者來講呢，《恐怖角》原作者John D. MacDonald的冷硬私探Travis McGee系列作品對於Matthew Scudder影響最大，《恐怖角》又跟《到墳場的車票》情節類似。那麼說來……是不是千絲萬縷，根本就糾纏不清？

　早在文章一開始，元人就請各位讀者要有耐心，安靜閱讀的不是？其實故事還沒講完，越往下挖越有想法可提。但是嘛……光寫這篇文章已經看了兩部電影（合計三遍）和一本小說，再挖下去大概要寫跨作者的創作年表囉！讀者若有興趣可提出討論，元人文章篇幅有限，就此打住。

孫仲電影《風流斷劍小小刀》

片名：風流斷劍小小刀
導演：孫仲
編劇：倪匡
出品：邵氏兄弟電影公司
代理：天映娛樂、得利影視
年份：1979
主演：狄龍、傅聲、谷峰、施思、李麗麗

劇情大綱

　「風流斷劍」段長青，當今武林最孤傲、最自視、最古里古怪的劍客，他的斷劍每殺掉一個高手，就會留下一截劍刃在敵人的骨子裡做紀念。江湖上用這樣兩句雜詩形容他：「殺一高手斷一分，風流劍下不留人。」

　小刀，無名無姓的無賴青年，四海為家飄泊異鄉，喜歡美女更愛賭錢。他本是浪跡天涯的孤獨客，卻因為積欠賭債不得閒。

　風流斷劍小小刀，這兩位天龍地虎的江湖奇俠，原本打不到一處，卻偏偏碰撞在一起！這一切的一切，都是從名妓「柳銀絮」的出現開始……。

重點分析

　《風流斷劍小小刀》是孫仲1979年的片子，是繼《冷血十三鷹》之後最新一部武俠電影。同樣的倪匡編劇，狄龍、傅聲、谷峰主演，只在女角方面新增了施思和李麗麗，可以說是原班人馬的再度合作。

　本片雖非改編電影，卻能嗅得出濃濃的古龍味，個人直覺倪匡是套用了古龍小說的諸多公式來編撰這齣電影劇本。好像說「風流斷劍」每回和人決戰，一定替敵手準備好棺材，這是古龍小說的常用公式；又如「風流斷劍小小刀」的雙驕組合，刀劍爭掛帥，一望可知是《多情劍客無情劍》書中小李阿飛的照辦煮碗，只是年長者變成了劍客、年輕的改成了刀手，個性上也刻意的安排成天差地遠。

　本片較諸《冷血十三鷹》進步的地方有幾：第一個，人物設定雖然刻板，卻比較容易掌握。狄龍飾演的「風流斷劍」就是孤傲自恃，心胸狹隘，老愛端出個大俠的架子，最討厭別人說他的不是。而傅聲飾演的「小刀」則飛揚跳脫，口沒遮攔，對人對事充滿熱情，輕生死而重情義。倪匡使用刻板角色來製造衝突和差異，使得《風流斷劍小小刀》在劇情演進上比起《冷血十三鷹》要好看很多，故事不再只是單調的復仇和殺戳，而是增添了若有似無的三角戀情和刀劍爭輝的明暗較勁。

　女性角色增添了施思和李麗麗，比起《冷血十三鷹》的一派純陽不知要好看多少！施思飾演名妓「柳銀絮」，出場稍晚，卻是最重要的主線，因為小刀斷劍這兩條平行線的每次交會都跟柳銀絮有關係。李麗麗飾演賭場少東羅姑娘，因癡戀小刀而想方設法要留下他。柳銀絮跟兩位奇俠的感情是若有似無，羅姑娘卻是對小刀癡心一片，直覺上我比較看重李麗麗所扮演的角色。那知小刀不解風情，辜負女兒心，實在是令我扼腕。

　接著不可不提的則是谷峰扮演的「殺人神醫」──倪匡編劇預設的最大伏筆。谷峰於本片當中雖然只有文戲，可還是扮演著終極魔頭的反派角色，表面上是造橋舖路的大善人，好醫生，背地裡卻是結黨營私，殺人放火還兼作人體實驗。簡單來講「殺人神醫」就是古龍小說最常出現的偽君子，假仁義，如同《絕代雙驕》書中江別鶴的典型。

　「殺人神醫」的重要性除了扮演偽君子，跟柳銀絮鬥智，把段長青耍得團團轉之外，他還利用特製藥物使「風流斷劍」在電影開場時所擊潰的「奪喉神戟」敗部復活，變身「超級賽亞人」！這個伏筆我看第一次就有在注意，並且相當喜歡，看第二次只是瞭解到倪匡伏筆的用意，並且十分佩服。

幕後雜談

　段長青的斷劍，照理說應該會越殺越短的，可是，除了剛開始對戰「奪喉神戟」那一場戰役，就沒有特別強調斷劍的部分了。後來在對戰「神鬼二劍」的時候，把劍折掉好長一段啊！結果段長青的斷劍，其長度還是跟原本一樣。這個小NG博君一笑。

孫仲電影《冷血十三鷹》

片名：冷血十三鷹
導演：孫仲
編劇：倪匡
原著：秦紅
出品：邵氏兄弟電影公司
代理：天映娛樂、得利影視
年份：1978
主演：狄龍、傅聲、谷峰

劇情大綱
　「鐵船幫」是武林當中赫赫有名的黑道幫派，姦淫虜掠無所不為，阿爹越西鴻麾下所率領的十三太保，號稱「冷血十三鷹」，更是令人聞風喪膽。然而老九戚明星的叛離，卻為鐵船幫的存續畫下一個大大的問號──凶神惡煞的冷血十二鷹，鐵船幫最倚重的金牌殺手，居然像是雛兒小雞似的，會給這隻「黑鷹」一口接著一口叼走！

　據回報消息指出，戚明星並不是獨自一人。在他的身邊，還有一個來歷不明的神秘高手。他和戚明星之間有生死過命的交情，彼此之間卻又保持距離。這條漢子……究竟他玩的什麼把戲？

重點分析
　《冷血十三鷹》的故事非常簡單，以「黑鷹」戚明星叛離鐵船幫，又殺回鐵船幫擊垮大佬越西鴻之事為主線，附加的變數則是戚明星和卓一帆之間的情仇恩怨。小說當中卓一帆從頭到尾都自稱「流浪漢」，戚明星卻馬上坦白道出名姓，以一個正在跑路的殺手而言，實在是感覺很不妥當。電影當中則改為戚明星自稱「流浪漢」，而卓一帆幽默以對，自稱「無家可歸」，雖然還是覺得很遜，至少已入情入理。

　本片的前半部很難看，狄龍和傅聲的角色性格都沒有掌握到很好，所謂的「雙生」應該要相互映襯，以倪匡的編劇走向，應該在初期是戚明星草木皆兵、卓一帆談笑風生，而後期轉至戚明星敞開心胸、卓一帆憂鬱深沉。但是在本片前半，傅聲雖然猛講笑話卻還是讓人覺得嚴肅，可是觀眾不明究裡；狄龍對傅聲戒備森嚴，卻又敢於和他一室同寢？

　傅聲飾演的卓一帆，是一個為復仇而活的悲情大俠。他全家遭鐵船幫滅門，黑鷹戚明星殺死他懷孕的妻子，他為了復仇大業必須和仇人妥協，暗中幫助戚明星覆滅鐵船幫，內心戲相當吃重，可惜導演並沒把角色舖陳得宜，只能在幾個關鍵點上看出他心機深沉，皮笑肉不笑，如「袖裡雙刀」的設計就妝點得很好，讓觀眾感覺到「這人心機怎麼重」，事實上他是心機不得不重。而在滿腔悲憤、忍辱負重這方面，這角色可就乏善可陳了，表現得像個公式大俠。

　狄龍飾演的「黑鷹」戚明星是一個慷慨赴義的角色設定，先暗後明的性格轉變會比傅聲討好，但是最重要的一場戲還是最後那段「雙生迎戰越西鴻」，老魔頭利用言語煽動戚明星，讓他在兩人之間搖擺不定，再扯緊觀眾情緒；讓原本日落西山的情節散發出夕陽餘暉，編導在這個地方使用這個手法，可以說是恰到好處，但是壞就壞在狄龍的角色性格前後不一致──意志力如此薄弱，怎配稱為「金牌殺手」？

　三大主演男星之中，個人最看重的還是谷峰，邵氏電影永遠的老生，假鬍子怎麼黏怎麼帥氣，怎麼扮怎麼威風。本片當中他所主演的大反派，「鐵船幫」幫主越西鴻，是我看過的邵氏電影當中，谷峰扮相最有型的一回：滿頭的銀髮，紮了一條長辮子過肩，想要殺人時就把辮子一抓！哈哈，可不知誰要倒楣囉。

　身為十三鷹的義父兼首領，他是不使傢伙的，該他動手的時候，兩旁有童子服侍，裝上「散魂鐵爪」，功能刀槍不入，讓小一輩的傅聲和狄龍吃盡苦頭。尤令我中意的一點就是，越西鴻本身是個刻板人物，卻能在關鍵時刻鼓動如簧之舌，說動戚明星和卓一帆反目，替自己騰挪出活命空間。本片之中狄龍和傅聲的人物性格都沒掌握得很好，反倒是谷峰值得嘉許。

　與原著相比，倪匡只取用了故事前兩章的情節（全書共計七章）來做改編，其餘可能都是他順勢而為的創作。仔細去看原著，前兩章寫的倒還中規中矩，第三章開始就在胡扯瞎掰。倪匡的編劇專擅截長補短，電影改編的結果，把小說的劇情做了「簡化」、「集中」還有「風格統一」的幾個動作，因此來講原著是可以不看的，光看電影就夠了。

幕後收錄
　根據秦紅原著，列出「冷血十三鷹」之一干人等：
　禿鷹閻霖、貓頭鷹仇高成、白鷹辛松、青鷹尤冠雄、紅鷹翟自強
　藍鷹萬達、黑鷹戚明星、黃鷹連金銘、灰鷹范倫、獨眼鷹呂緒
　無尾鷹鄧興、沖天鷹彭道生、人面鷹方輝

徐克電影《蝶變》

片名：蝶變
導演：徐克
出品：思遠影業
代理：美亞娛樂（香港）
年份：1979
主演：劉兆銘、米雪、張國柱

劇情大綱
　《蝶變》的英文譯名是《The Butterfly Murders》，意思就是《蝴蝶謀殺案／蝴蝶殺人事件》，故事主要在講述沈家堡出現了駭人聽聞「蝴蝶殺人案」，似是沈家老堡主當年因為鐵齒盜墓，而受到的詛咒遺禍；遭到異物「吸血蝴蝶」所盤據籠罩的沈家堡，已經變成人人自危的恐怖鬼城。

　沈家堡堡主沈青為求自保，發出信息向他的好友，同時也是武林新興勢力「七十二路烽煙」當中的「十色旗田字號老大」田風求救，同時也邀請到以撰寫江湖逸文，編集成《紅葉手札》享譽於武林的書生方紅葉來替此事件做紀錄，再加上不請自來的，好奇心大過天，只怕屍體流血、不懼妖魔鬼怪的神秘少女「青影子」。這群人齊聚沈家堡，立誓要撥雲掃霧偵破「殺人蝴蝶」的奇案凶謎，只是在案件偵辦過程中，血腥凶殘的謀殺事件仍然一再發生……。

重點分析
　《蝶變》是徐克所導演的第一部電影，也是他標新立異的原點，第一部電影就假設武林發生核子戰爭，天下高手死傷殆盡，新興勢力「七十二路烽煙」隨之而起，開創了武林新世紀，並且有專人撰寫武林軼事。

　徐克在《蝶變》片中所表現出的種種創新思考，其實都跟古龍很有關係，尤其是《武林外史》這部小說。古龍在1966年寫下《武林外史》，便已假設中原武林經過殺伐浩劫，九大門派不復得勢，前輩高手如雲煙消逝，起而代之的完全是江湖新生代，因此開創了古龍筆下最負盛名的三代江湖。這個觀念徐克借方紅葉之口，在《蝶變》開場的大段獨白便已道明，而且講得更是誇張。如果真要用畫面表現，建議去參考深作欣二導演的《魔界轉生》，兩個開場以圖配文，那個氣氛完全對味。

　再者，《蝶變》的主角「方紅葉」，是一個「不會武功的落魄書生」，而他不但周遊於黑白兩道，保持中立地位，還利用自己的經驗和智慧把凶案偵破，最後再將事發經過，始末原委編寫成《紅葉手札》公諸於世。古龍小說《武林外史》當中，沈浪淡薄於人情的個性，冷靜又精明的頭腦，彷彿是福爾摩斯（Sherlock Holmes）的翻版；而在徐克電影《蝶變》裡頭，方紅葉以其「偵探兼作者」的身分，華麗的詞藻與豐富的雜學知識，則可以視為艾勒里．昆恩（Ellery Queen）的重現了。

　第三個重點，跟古龍只沾上一點邊，但是跟古龍的私淑弟子──武俠名家黃鷹可是大有關係。話說古龍起意要寫的驚悚武俠「驚魂六記」只完成了第一部《血鸚鵡》（1974），其餘五部由黃鷹續完。黃鷹所接續的「驚魂六記」當中，最好的一部故事叫做《吸血蛾》，講的是吸血鬼蛾的殺人事件，它的故事情節和架構，跟電影《蝶變》幾乎如出一轍，只是比較簡單，背景也不複雜，至於故事轉折甚至謎團設計等的，全都跟《蝶變》一模一樣！也因此《蝶變》算得上跟古龍的「驚魂六記」也有遠親關係，而且意義又遠大於黃鷹的《吸血蛾》，真是一部影響深遠的武俠名作。

幕後收錄
　收錄本片開始時，以方紅葉自述為旁白的開場詞，以供參考：

　武林新紀卅六年前，江湖上曾出現兩次鬼泣神號的武林大戰。

　第一次發生在點蒼山，橫屍三萬，餓鷹蔽日。

　第二次，武當山下，歷時約半月，死傷近十萬。

　從此，武林中高手盡喪，江湖進入一段沉寂時期，歷時三十載。表面上是干戈停息，實際上暗流湧現。

　其後，七十二股新興勢力隨之而起，合稱「七十二路烽煙」，這就是武林新紀的開始。

　在這個干戈如林的年代，有一個不會武功的落魄書生，為了記錄這些時勢與英雄的事蹟，在江湖上到處奔波，撰寫札記為生。

　這個人叫方紅葉，也就是我。

　對於武林而言，我只是一個寫書的人，但是往往會由一個局外者變成局內人。

魯俊谷電影《天蠶變》

片名：天蠶變
導演：魯俊谷
編劇：魯俊谷、張國源
出品：邵氏兄弟電影公司
代理：天映娛樂、得利影視
年份：1983
主演：徐少強、劉永、劉雪華、萬梓良

劇情大綱
《天蠶變》的故事奠基在武當派的內憂外患，其間則穿插少年雲飛揚的成長故事。武當派的外患是無敵門，武當無敵十年一戰，掌門青松連戰皆北，個人榮辱及於門派聲望，更關係到武林當中的正邪消長。

第三次觀日峰頂戰罷，無敵門與武當派訂下二年不戰協定，獨孤無敵要閉關修練「滅絕魔功」第九重，魔功大成若還仍舊無敵，就要率領門下血洗武當。武當門下則把希望寄託在俗家長老「燕沖天」身上，因為燕沖天苦練二十年而未果的「天蠶功」乃是武當鎮山之寶，唯有天蠶功神功大成，才能擊敗獨孤無敵，挽救武當於滅亡。

然而事有不巧，無敵門與武當派立定協議的這兩年空檔，更有第三勢力「逍遙谷碧落賦中人」悄悄滲透破壞，不但要摧毀武當基業，更想進而盜取神功秘笈！危如累卵的武當派，所能見到的最後一線曙光，居然是一個人人鄙視的打雜孤兒──雲飛揚！

重點分析
《天蠶變》改編自香港武俠小說家「黃鷹」的同名作品，電影尚有續集，叫做《布衣神相》，一名《天蠶再變》。不過我相信明眼人看到《布衣神相》之名就該知道別再看下去了，見好就收才是對的。

小說部分則有《天蠶再變》和《雲飛揚外傳》……說一句良心話，個人覺得《天蠶變》的小說本就已經不堪入目，是因為改編爆紅才有人看。而，那麼爛的小說居然還有續集，你知道我要說什麼，我就不再贅言了。

言歸正傳來講電影，雖然說港劇版的《天蠶變》才是經典，但是電影也不錯看，而且很妙的是，兩個版本都是由徐少強飾演雲飛揚。

電影版可視為小說的菁華濃縮，把一套五本的難看小說編成為一部還算中看的武俠電影，這是編導魯俊谷的大功一件。電影和小說原著相比，小說原著是把故事設定舖陳得比較詳細，可是內容的冗長囉嗦讓讀者根本難以下嚥；電影版則把所有焦點集中在幾個主角身上，具體而微的呈現了故事架構，其中更動出入處於以下列示：

其之一：小說當中武當派除了雲飛揚，連燕沖天也有練成「天蠶功」，電影當中則無此設計，將燕沖天神功大成的橋段刪除，焦點集中在雲飛揚。為了凸顯雲飛揚的神奇際遇，安排了「最高境界──姦于男」的這個奇怪字謎。小說當中雲飛揚只由沈曼君傳功就能夠「化繭蛻蝶，破繭重生」，電影裡則需解開字謎才能修練成功。

其之二：雲飛揚和獨孤鳳、倫婉兒原本是三角畸戀，愛恨痴纏，電影中將獨孤鳳痴戀雲飛揚的橋段刪除，很快便認了兄妹，將焦點集中在雲飛揚（徐少強飾演）和倫婉兒（劉雪華飾演）二人身上。

其之三：關於逍遙谷碧落賦中人，還有傅玉書這號人物，我始終都搞不清楚。電影裡頭則分別做出弱化強化，強調傅玉書（柳永飾演）複雜渾沌的角色性格，而將碧落賦中人「風、雷、雨、電」還原成跑龍套角色，賓主合理區分。

看電影《天蠶變》我最不滿意的就是徐少強的造型，明明就一副歷盡滄桑的感覺，卻還要裝可愛、披頭散髮穿無袖背心飾演人事未知的雲飛揚，實在是喔……不知道該怎麼說好。而雲飛揚在變身後比變身前還要更醜。

無敵門門主獨孤無敵（萬梓良飾演）和武當掌門青松道長真是哥倆好，一對寶。青松道長明明是出家人，卻可以處處播種連中兩元，道貌岸然的外表和偷雞摸狗的行為配合得完美無缺。又，武當無敵十年一戰，為什麼青松老吃敗仗？為什麼獨孤無敵老是不殺他（青松）？導演魯俊谷在本片當中可有安排合理解釋。而獨孤夫人沈曼君那一句台詞說：「我恨獨孤無敵修練『滅絕魔功』之後失去性能力」更是如矢中的、深得我心，在下縱然生有十張肚皮，只怕也一一笑破了。

幕後雜談
《天蠶變》的變法有分為小說版、電影版和電視版三種，列示如下：

小說版：僅知其「功力大增」，感覺不出什麼東西。

電影版：雲飛揚少年白頭，變成了「中華英雄」，服裝從無袖灰色背心、黑色長褲變成全身白色勁裝。「功力大增」的表示法是利用電腦特效來跳彩帶舞，從雙手手掌可以噴出蠶絲將敵人包覆，與其說是「蜘蛛人」不如說是習得了東瀛忍術更貼切一些，因為山田風太郎的「忍法帖」系列小說多的是這類人物。

電視版：雖未看過但有聽說，雲飛揚（徐少強）破繭重生之後完全的「改頭換面」，變成了顧冠忠（本片當中飾演白石道人）！起因聽說是徐少強要求提高酬勞而遭劇組撤換，就利用雲飛揚在蠶繭中蟄伏的時間抽樑換柱，使得破繭重生之後的雲飛揚變成由顧冠忠飾演──「天蠶變」嘛，「變」成別人演只是剛好而已！

小說當中作者自謂武當有七項絕藝，拚來湊去卻總是湊不齊。電影裡頭則明示了其中六絕，分別是「鎖喉槍」、「八卦棍」、「五虎拳」、「遊龍掌」、「開山刀」、「兩儀劍」，再加上小說中的「一手七暗器」則是七絕，其他如「梯雲縱」、「天蠶功」、「七星劍陣」則非屬七絕之列。

胡金銓電影《大醉俠》

片名：大醉俠
導演：胡金銓
編劇：胡金銓、爾羊
出品：邵氏兄弟電影公司
代理：天映娛樂、得利影視
年份：1966
主演：岳華、鄭佩佩、陳鴻烈、李允中、楊志卿

劇情大綱

　《大醉俠》的靈感起源於導演胡金銓印象深刻的一齣京戲《醉丐》，原本的片名叫做《醉俠》，因為即將上片的時候日本推出了同名電影，急中生智之下，由邵氏的智囊汪曉嵩在全部已經印好的海報上加上一「大」字，遂成就了日後的《大醉俠》。

　《大醉俠》是胡金銓在邵氏的第一部武俠片，也是他在邵氏擔任導演的最後一部片子。故事敘述黑道分子「索命五虎」中的四隻老虎，為了要救出自己身陷囹圄的大哥，由老二「玉面虎」殷中玉（陳鴻烈飾演）設計綁架兩江總督之子──執掌刑律的分司大人「張步青」，意欲以人質交換的方式贖回五虎之大哥。

　奪命四虎擄人勒贖得逞，驚動了總督衙門的第一高手「金燕子」（鄭佩佩飾演）孤身犯險前來討人。但畢竟雙拳難當四手，好漢敵不得人多，眼看金燕子即將身陷絕境而不自知，幸有仗義相助的邋遢醉貓（即「大醉俠」范大悲，由岳華飾演）在裝瘋賣傻之際，對金燕子伸出得時的援手……。

重點分析

　胡金銓的《大醉俠》時至今日已經成為武俠電影的經典鉅獻，可以分析的重點自然非常之多，但是因為我本身不是電影工作者，只是愛看小說的人，所以我們只拿最淺顯、最好懂的重點來講，講它的人物設定、故事情節，其他的部分非我專業，只好忍痛割愛。

　胡金銓的經典名作我目前看了兩部，分別是《大醉俠》和《龍門客棧》。這兩部片如果再加上《俠女》，剛好能成就胡金銓的「江湖三女俠」，變成一個不成文但還挺有意思的電影系列。如果只將《大醉俠》和《龍門客棧》二者相比，我覺得《龍門客棧》的整體設計比較有意思，《大醉俠》則是人物設定極之鮮明。

　《大醉俠》本片最能夠引人入勝，讓人回味再三的地方，就是岳華和鄭佩佩這對螢幕情侶。我們在《影子神鞭》也曾看過他倆搭檔演出，不過《影子神鞭》的情節和角色都遠遜於《大醉俠》，如果要看這對螢幕情侶的風華絕代，強力推薦《大醉俠》才是首選。

　胡金銓電影很喜歡講「俠女」，跟張徹片中的「熱血青年／悲劇英雄」正好一剛一柔，相映成趣。關於俠女的部分我想等到「江湖三女俠」都湊齊了再來慢慢討論，於此單就「大醉俠」范大悲這個角色設定來提。

　「大醉俠」范大悲是武林神秘門派「青竹派」的掌門人，他生性豪邁、放蕩不羈，形容落拓，又好杯中之物，外表看來就像個邋遢的酒丐，活生生的醉貓。可是誰又明白，這位貌不驚人的「醉貓」，其實有著爐火純青的內家功夫，手中的青竹杖除了唱「蓮花落」打節拍很好用以外，還是相當危險的致命武器。

　講到「醉貓」二字，很容易便聯想到兩個人，一個是古龍《楚留香傳奇》系列的胡鐵花，一個是溫瑞安筆下「四大名捕」的老三追命。這兩個角色的人物設定都十分鮮明，可是螢幕形象相當爭議，因為還找不到真的演得很像的人。而看了《大醉俠》以後，我們彷彿可以想像，「啊，原來名捕追命差不離兒就是長得這副模樣。」當然范大悲的角色跟胡鐵花還是有點差異，但是跟名捕追命可就像了個十足十！那根青竹竿兒，還讓我聯想起「布衣神相」神相李布衣呢！

　本片當中以「金燕子」為顯性角色，「大醉俠」為隱性角色，原因很簡單，第一個是因為大醉俠形容邋遢，上鏡頭不怎麼好看！要是有美女多多出場，觀眾也會比較捧場。第二個原因則是，大醉俠的武功已經爐火純青，屬於臥龍生的「風塵俠隱」、不肖生的「江湖奇俠」那一等級，當然是要「神龍見首不見尾」，越少出場、越晚出場，越能令得觀眾驚奇，有鬼神莫測之趣味。因此大醉俠動輒不出場，凡出場必要牽動觀眾目光焦點，這是導演胡金銓利害之處。

　而說到岳華本身，他所扮演的角色亦正亦邪，個人十分激賞。之前我們看《流星．蝴蝶．劍》，或者看楚原導演的《楚留香》、《多情劍客無情劍》，岳華都是飾演反派較多；如果我們看《影子神鞭》、《大醉俠》，或者是看《十二金牌》、《吉祥賭坊》，岳華則都是飾演正義的角色，並且扮相還每每不同，這才是最教人玩味的地方。

幕後雜談

　胡金銓導演的武俠片經典，目前我看了《大醉俠》和《龍門客棧》，發現到他的電影配樂用的都是京戲的配樂，武打場面可能也是從京戲得到靈感，所以片中俠女每每以寡擊眾，將雜魚一劍一隻秒殺，從而凸顯其身段優美，以及武功高強。

　胡金銓的片子在屬性上比較趨近於程剛，兩人都喜歡運用歷史背景來加強故事說服力，電影中的「江湖」都是涉及黑白兩道（會有大內高手，朝廷勢力），對於武打都僅只用於點綴，喜歡用情節來凸顯故事張力。

　而純粹就胡金銓的電影來講，他拍「文打」好看過「武打」，兩派人馬要開打之前都會互相試探（場景必為客棧），講些場面話喬模喬樣來探對方海底，測試敵手的武功深淺。這類橋段在《大醉俠》已經見到雛型，《龍門客棧》則玩得更見功力。要看胡金銓電影，在下誠心推薦，文打場面要比武打場面更需要用心去「停、看、聽」。

　圖片取自yesasia.com

程剛電影《十二金牌》

片名：十二金牌
導演：程剛
編劇：程剛
原作：倪匡、陳蝶衣
出品：邵氏兄弟電影公司
代理：天映娛樂、得利影視
年份：1970
主演：岳華、秦萍、焦姣、王俠、楊志卿

劇情大綱
　宋高宗紹興十年，名將岳飛率兵十萬大破金兵於朱仙鎮，不想卻引來丞相秦檜非議，惟恐岳飛繼續北伐導致和議不成，於是請旨高宗急速發令十二道金牌，要將岳飛召回賜死。

　朝廷此舉天下震驚，若干愛國志士為求保全岳飛性命，紛紛貢獻一己之力，拋頭顱、灑熱血，務求將金牌一一攔截。然而丞相秦檜卻也不是省油的燈，為了消弭反對勢力，他設立「聚賢堂」加以制衡，一場又一場精彩紛呈的正邪會戰就此展開。

　在這愛國救民的行動之中，要以華山派少俠「苖龍」最受矚目。他是華山派掌門人「華山一劍」金雁堂的嫡傳弟子，文武雙全赤膽忠心，內功與劍術都已臻至化境，擔當重任自應不成問題；但是他萬萬料想不到，他所要面對的頭號大敵──丞相秦檜新聘任的「聚賢堂主」，居然會是養育他十五年的恩師，不久將來的岳父：

　──「華山一劍」金雁堂！

重點分析
　《十二金牌》嚴格講起來，算是武俠電影當中的「樣板戲」，編導程剛所運用的故事元素、情節舖陳、角色設定全部也都不離俗套，甚至還套用了歷史故事來教忠教孝。或許在現代觀眾的眼裡看來，這樣的電影顯得落伍可笑，但是我卻覺得，這樣的範本值得大家珍惜。

　程剛在邵氏的職分是先擔任編劇而後才轉任導演，或許是因為這樣，大量套公式的《十二金牌》雖然沒有驚喜可言，畢竟還能看得津津有味。程剛的編劇沒有特意運用的奇招花巧，也不會刻意凸顯某主角配角，整部電影看下來，就只是一個故事，每個演員都恰如其分的扮演好這個故事，然後把故事演完。這樣的編導風格是我素來所嚮往並且求之不得的。

　在演員方面，最值得注意的仍然是飾演「大俠苖龍」的岳華，岳華出演大俠的片子上次我們介紹過《影子神鞭》，這一次則是介紹《十二金牌》，和他搭檔演出情侶的是飾演小師妹「金鎖」的秦萍。相較於《影子神鞭》來講，《十二金牌》片中男女主角的戲分分配比較平均，也各有特色（程剛的編劇是如此），苖龍的設定相當紮實，不但內外兼修而且又機智過人，但是一碰到他小師妹的女人心機可就完全沒轍了（笑）。就感情層面來講，苖龍為了攔截金牌、救助岳飛，不惜和師父決裂，和師妹解除婚約，也使得這個樣板角色多了一點人味，不像在《影子神鞭》就只是一個方頭大耳的英俊少俠。

　秦萍所飾演的小師妹「金鎖」是全片當中武功最弱的，連「聚賢堂」的小嘍囉都打不過。但是相對於本片當中武功第三高的苖龍（第二高是「青竹杖」孟大悲），金鎖則可以說是呼風喚雨，予取予求，他師兄完全拿他沒辦法。苖龍與金鎖的互動是本片當中最重要的文戲，程剛編導《十二金牌》要剛柔並濟，要張弛不定，很大部分都倚仗這一對英雄兒女。

　由井淼所飾演的「金雁堂」雖然只是一個樣板的魔頭，角色設定卻值得玩味。在《十二金牌》片中，角色的武功高下是有層次之分的，外功鬥不過內功，而心機贏得過外功。以苖龍所遭遇的幾個敵人來講，初出場的「金鞭雷霆」只懂蠻幹而已，內家造詣甚遜，所以很容易就讓苖龍收拾掉；楊志卿飾演的「笑面虎宋七城」也沒什麼內功，可是他有心機，所以還纏鬥了一陣子。

　而至於井淼所飾演的「華山一劍」金雁堂，外功稍遜於「青竹杖」孟大悲，可是他本身心機深沉，內功又高強，所以遭遇敵人幾乎是無往不利。師徒相殘的最後一戰，要不是苖龍急中生智，使出了白雲城主葉孤城的必殺絕技「天外飛仙」，我恐怕這《十二金牌》的結局可能會比編導料想之中還慘。

　要說到將武功區分出等級層次的，還有胡金銓、徐克和程小東等人聯合執導的《笑傲江湖》，在那部片子裡頭，最可怕的人物都是內功高手，不然就內外雙修。藉由武功層次等級的區分，武打場面一則容易安排，二則較為精彩。

幕後雜談
　關於「天外飛仙」的使用方法，除了看程剛的《十二金牌》以外，還可以去看胡金銓的《俠女》。看完之後你會發現，原來要使用「天外飛仙」前提是需要有「竹子」，竹子越多威力越強。如果葉孤城對戰陸小鳳的時候身邊有棵竹子，也許，也許……。

　程剛的兒子後來也成了名導演，更是著名的武術指導，他的名字叫「程小東」。

獨臂刀的個人資料（密）

　※本文改編自張徹電影《獨臂刀》

請發揮想像力找出其中笑點。好笑請鼓鼓掌，不好笑不要錢。

姓名：方剛

渾號：獨臂刀

相貌：像王羽

年紀：二十八

特徵：右臂斷去

最討厭的食物：牛排

最喜歡的食物：漢堡

最討厭的運動：單槓

最喜歡的運動：伏地挺身

最討厭的事情：下雨天陪老婆逛菜巿場

最喜歡的事情：下雨天帶刀不帶傘

最討厭的遊戲機：太鼓達人

最喜歡的遊戲機：打地鼠

成為獨臂刀最得意的事：把老婆捧在掌心

成為獨臂刀最遺憾的事：沒辦法同時抱兒子跟女兒

完

　圖片取自yesasia.com

戲說十三太保

　武俠小說常用的一路外門硬功，叫做「十三太保橫練」，相信很多人聽過，可是卻很少人真正去了解「十三太保」究竟是什麼。

　說來慚愧，我也是看了倪匡小說，張徹電影《十三太保》才發生興趣想去了解，丹青正史確實有這麼一號人物，但本文重點仍然在於說書談戲。

　張徹電影《十三太保》根據倪匡同名小說改編，主要擔綱者為其兩個契子，也就是張徹愛用之「雙生」：狄龍、姜大衛。狄龍飾演十一太保史敬思，姜大衛飾十三太保李存孝。另外，四太保李存信由金漢飾演，晉王李克用由谷峰飾演。

　十三太保活躍於唐末，主要遭遇的歷史事件為黃巢之亂，十三太保本名安景思，乃是沙陀牧羊兒，因其驍勇善戰而讓晉王收為義子，成為義兒軍中的老么，超然於「十二太保」之外，最是放浪不羈、特立獨行的十三太保。

　倪匡書裡說到，「十三太保自幼無父無母，餐風宿露，遭人欺侮，鍛煉出一身銅皮鐵骨和驚人的氣力。」我是看到這段才和「十三太保橫練」起的聯想，因為這門硬功是純粹的外功，也並不是多麼厲害，只是相當有名，如果說託藉著李存孝之名流傳於世也是相當可能的。

　電影中的十三太保，是一個中國典型的悲劇英雄，我把他和希臘神話中的Achilles做一比對。怒打梁王朱全忠、生擒敵將孟絕海、孤騎潛入長安城、箭射黃巢天平冠，多麼蓋世無敵，何等威風八面！但是他卻因為心思單純為奸人所惑，最終不得好死，慘遭五馬分屍。

　同樣地我們回想Achilles，也是一身的銅皮鐵骨，英雄無敵，馬革裹屍的原由卻是始於奧林帕斯天神的調戲，非常諷刺非常政治。他的罩門在於腳後跟，就算是箭法通神如同養由基、威廉．泰爾也不一定就能射得準，為什麼平白無故地讓奶油小生Paris佔了這個天大便宜？箇中原由值得我們反思。

　英雄無敵，政治其敵，香港漫畫中常用「抗天」來烘托主角的驚人氣勢，好像每個小王八羔子都沒辦法在人間找到對手，不戰「賊老天」他找不到樂子。事實上我們認真去想，人類群體意志所產生的壓迫力量，其實就是個人意志最強勁、恐怖的對手。要想凸顯一個超級英雄，最簡單的方式，就是製造一個他就算賠上性命也不可能戰勝的對手。

　政治，永遠是最佳選擇。