變色龍的打狗棒（契訶夫）

篇名：變色龍
作者：安東。契訶夫／Anton Chekhov
翻譯：丘光
收錄：印刻文學生活誌第八十六期／2010年十月號
類別：短篇諷刺小說

　元人惡搞金庸小說總是不遺餘力，不過極少對外承認自己和金庸有某種「堅貞的感情」，對於《射鵰英雄傳》中的丐幫武學「降龍十八掌」和「打狗棒法」，元人在自創（偽）系列小說「爛泥塘傳奇」都有提到，但是真正「走出衣櫃」這恐怕還是第一回，因為契訶夫太美妙。

　金庸小說裡面「打狗棒法」有多少招式毋須在意，元人對「打狗棒法」的理解程度僅此一句：

　「生平不打狗，專打落水狗。」

　元人用自己蹩腳的廣東話來做翻譯，或可譯為這樣的白話：

　「邊個樣衰打邊個。」

　然後以下開始我們的話題，也就是故事提要。

　這個故事的主角叫做奧楚梅洛夫，他是俄國的督察警官，也就是題名影射的「變色龍」，契訶夫藉由他對於一件「狗咬人」案件的處理態度，來諷刺說這位警官的立場和態度一日三變，就像是變色龍不斷地隨環境在改變顏色。

　奧楚梅洛夫從頭到尾都很「假」，但是他卻裝得自己很「真」，而且非常自然。以假做真本來就是變色龍的獨特本事，在很短的時間改變態度和立場更是讓人打心裡好笑，更何況他還是警官督察，本應是剛正不阿的執法者！

　故事中出現一隻狗，讓元人不禁聯想「打狗棒法」，奧楚梅洛夫的官位，讓他手上握著一根打狗棒，打狗棒當然要打狗，問題是，他要打哪一隻狗？

　故事裡面有一隻真的狗，是俄國獵狼犬的幼犬，小小隻但很凶猛，牠咬傷了金匠賀留金的手指，奧楚梅洛夫的打狗棒原本要打牠（因咬人把牠判死刑），但是因為「打狗還須看主人」，這隻小獵狼犬的主人（到底是不是日加洛夫將軍？）決定了牠是生或死的終極命運，這隻小獵狼犬主人的地位（將軍當然比督察大）造成了奧楚梅洛夫一再「變色」的行為。

　金匠賀留金是第二隻狗──當然人類不會是狗，不過在警官督察的眼裡，平民百姓跟畜牲差不多，所以也可稱為狗；而且他遭狗咬的原因，是因為他做了一件事去挑釁狗，這樣講起來，金匠奧留金真的沒比狗高級多少，所以也算是狗，整個案件說到底不是狗咬人，而是狗咬狗。

　這個故事最主要的樂趣，是契訶夫用「狗咬人案件」當做照妖鏡，反射出俄國警官的趨炎附勢的可厭嘴臉，以下我們簡單分析他的態度轉變。

　首先，奧楚梅洛夫聽到賀留金攔轎申冤，在不受任何資訊的影響之下，他決定把狗判死替百姓出一口氣，這個時候他只是「咳了一咳，揚一揚眉毛」，叫他的跟班警察葉爾第林去問狗主人，看看這是誰家的狗，這是他還沒變色的狀態。

　再來，得到資訊說「好像是日加洛夫將軍家的狗」，他就開始變色了，第一次變色奧楚梅洛夫說，「葉爾第林老弟，幫我脫掉風衣吧，天氣熱得可怕呀。」穿脫風衣的動作暗喻他立場的丕變，原本要判狗死刑的立場轉變為指責賀留金的唐突，結果人群之中又傳出「將軍家才不會養那麼醜的狗」，奧楚梅洛夫的態度就又改了，變成幫賀留金出氣又沒關係了，還信誓旦旦的保證說，一定幫他伸張正義。

　跟著警察跟班葉爾第林爆料說：「我好像在將軍家看過這隻狗。」消息的可信度大增，變色龍再度發功：「葉爾第林老弟，幫我穿上大衣吧，刮了不知道什麼風……教人發冷。」這裡看出一個很好笑的點就是，奧楚梅洛夫穿脫風衣跟天氣一點關係都沒有！而是一種假動作，脫風衣的時候教訓了賀留金一頓，穿風衣的時候把狗捧得像主子，同時連消帶打再給賀留金洗臉。

　公權打狗收放自如，棒棒都打落水狗，奧楚梅洛夫的打狗棒造詣不可謂不深。

　接下來的情節更好笑，因為將軍家的廚子到場了，有了這個可靠情報，奧楚梅洛夫的打狗棒法簡直地「無棒勝有棒」了，連穿脫風衣的發功收功都不用，直接放大絕，知道事情真相之後，施展必殺絕技「朝天一棍」，真的給賀留金當頭棒喝！

　我想像奧楚梅洛夫伸出食指指著賀留金鼻子，惡狠狠地說「我下次再來收拾你！」那支食指，剛好就是溫瑞安小說《朝天一棍》所描寫的一種「無棒之棒」，無棒之棒，才是真棒，契訶夫描寫「變色龍」好棒。

　契訶夫的短篇諷刺小說，元人的口袋名單除了〈變色龍〉以外，尚有〈一位小官吏之死〉，那篇是比〈變色龍〉更為人所熟知的，類似《官場現形記》《二十年目睹之怪現狀》之類的短篇諷刺故事，只是更為簡短。因為臺灣目前俄文直譯的契訶夫小說還太少，元人會先按兵不動，下次再提契訶夫，應是鎖定類似《新戀愛白書》的告白故事〈小玩笑〉，敬請期待。

死神跳起5來了

《絕命終結站5》（Final Destination 5）已經在臺灣上院線了，那麼說來，香港那邊不就是……《死神跳起5來了》嗎？繼《死神再3來了》（Final Destination 3）、《死神還4來了》（Final Destination 4）之後，死神他……終於跳起5來了啊！

（爆）

《Final Destination》系列，臺灣版翻譯做《絕命終結站》，香港版叫做《死神來了》，因為惡搞港版片名而出現以上的笑話，這是收看系列電影的另類樂趣。

元人雖然不太喜歡看恐怖片，但是卻免除不了熱愛經典。一個系列電影演到第五集，怎麼樣也可能把第一集拱成經典電影，《絕命終結站》是如此，《奪魂鋸》亦復如是。這所以，元人要提的電影討論，就本篇文章而言，還是集中在第一集的部份。

《絕命終結站》這系列電影，啟蒙的來源非常簡單，是大家從小都會聽聞的超自然感應故事：「某人在搭飛機前突然很不舒服，只好向航空公司退票──卻沒想到他這一退票反而救了自己，因為他原本要搭的班次墜機。」

《絕命終結站》故事的源起也是這樣，某高中畢業班打算搭飛機前往巴黎畢業旅行，班機起飛前卻有一位男同學Alex Theodore Browning生出奇妙感應，預知到飛機即將爆炸！

Alex近乎瘋狂的惶恐影響到班上部份同學與老師，連他在內總共有七人當場讓空服人員請下飛機，眼看著前往巴黎的班機順利起飛，其他六人無不唉聲嘆氣，紛紛責怪起Alex：「唉，要不是因為你，沒事妖言惑眾亂放屁，現在我們都已經跟著去巴黎！」

卻沒想到，當這七人還在忙著互相怪罪的時候，剛才的班機已經變成一團大火球，消失在離他們並不很遠的天際……

《絕命終結站》的故事從這七名師生僥倖脫身後開始，雖然他們靠著Alex的氣機感應逃過一劫，可是緊逼而來的隱形殺手（即是後來人稱的「死神」，代表著不可違抗的天意宿命）卻像暴力討債集團一樣，使盡各種花招絕技，「誓死」要把這七名師生漏網的性命攞將回去！

《絕命終結站》不管拍到第幾集，不管是《死神他媽7來了》還是《死神他8跟著來了》，元人始終都推薦最原始的第一集，也就是《死神來了》這一集。在這集電影裡面，局外人和劇中人是處在相同的立場，大家都不知道死神何時會來？用什麼方式前來？僥倖逃生的七名男女，隨著死神討債行動的步步進逼，每一分每一秒都在承受更大壓力，唯有想方設法破解死神的討債公式，他們才有第二次生機。

這正如「007系列」小說作者Ian Fleming模仿日本俳句大師松尾芭蕉所寫的徘句〈你只能活兩次〉：

　「你只能活兩次，

　　一次是你出生那次，

　　還有你面對死神那時。」

《絕命終結站》截至目前系列共五集，可是光看第一集和接下去看其他四集，觀影的樂趣並不相同。看第一集的感覺，可以說是揉合了推理小說的解謎樂趣、和犯罪小說的緊張刺激，觀眾一方面要站在劇中人的立場，希望他們能夠破解討債公式留得青山在；另外一方面卻又很享受死神的暴力討債，忍不住去期待「下一個死的究竟會是誰？他／她是怎麼死的？」這種奇妙的感覺，簡直就像是在看山田風太郎的《甲賀忍法帖》一樣的嘛！（笑）

看完第一集再看其他集，破解公式的解謎樂趣便已沒有了，剩下來的只是純粹享受暴力討債的感官刺激，這也是元人看完第一集之後，只提得起興趣惡搞港版片名的最大原因，因為後來根本都已不好看了。



　電影海報取自「開眼電影網」

殺手為換床的慾望所佔領

　溫瑞安的短篇〈殺手善哉〉元人看了說實在也不下七、八次，初開始喜歡，後來不喜歡，如今則感覺平平。真的想寫些東西的時候，發現還是貶多於褒，倒不是因為溫巨俠的「超新派風格」故做雕琢玩弄文字云云，而是因為他想寫的觀念根本就寫錯，也不切乎實際。

　因為這樣，〈殺手善哉〉才不做專篇討論，而只是就箇中描寫加以點提。

　〈殺手善哉〉的故事是說，有一位殺手「方柔石」，殺人的功力大概有獨孤求敗那種等級，但是他卻無法成名！他挑戰高手高手高高手、強中強中強中手，但卻一直無法突破，因為他始終也戰不著江湖頂尖的三大高手，真箇求名不得，求死亦不能。

　因著這份苦惱他去請教「大破寺」的「圓寂大師」，圓寂大師用一種幾乎要圓寂了的聲音和語調跟他說：「夫不爭，故天下莫能與之爭。」

　──啊，是什麼意思？

　所謂的三大高手之所以永垂不朽，是因為他們已經跳脫這個圈子（一死亡、一做官、一歸隱），已經不會再和江湖中人有衝突競爭，所以才會被人拱，拱成「無敵」，因為他們根本不會參與任何名利鬥爭，江湖中人自然樂得掛給他們虛名。

　文中除了暗示，更多的是明講：「你（方柔石）若想成就不朽聲名，最快的方法便是──殺死自己。」這意思就是說，要方柔石拋棄原本既有的身分，江湖中人就能對他「蓋棺論定」，他就會得到原本該有的聲名，此之謂「置之死地而後生」。

　方柔石聽完頓悟！依樣畫葫蘆照辦煮碗，當下就皈依佛門法號「善哉」，把殺手方柔石當做是石沉大海，果不其然……

　殺手方柔石給人拱成「刀神」，帶給後生小輩無盡的追思和懷念，但是江湖上卻出現了另外一號神秘人，走著和他的「前世」差相彷彿的路子，不停地決鬥、汲汲於求名。

　──這個新人叫做「善哉」，殺手善哉。

　看〈殺手善哉〉最新生起的感想，是法國詩人波特萊爾（Charles Baudelaire）的一句名言：「人生就像一間病院，每個人都被換床的慾望所佔領。」

　用這句名言來形容「殺手善哉」真是再適當不過了，因為他是這樣不甘寂寞的角色，身為殺手本應無名（需要隱姓埋名），但是他卻汲汲於聲名；好不容易他「殺死了自己」，得到之前想望的聲名，卻又無法就此滿足，反而換個名號重做馮婦，又走回自己走過的老路。

　溫瑞安寫這則短篇立意應該是很好，但是寫下來卻很糟糕，原因無他：「因為他根本不知道自己在寫什麼。」

　首先講方柔石的詭異身份：方柔石以其作為跟行事風格跟人格思考，根本與「殺手」扯不上半點關係，應該稱其為「決鬥者」。方柔石從頭到尾在「找人決鬥」，他的動機不是「受託殺人賺取報酬」，而是「把對方殺死我就可以出名」。溫瑞安說他在寫殺手，結果通篇看下來只看到一個熱切的決鬥者，這……篇名取叫〈殺手善哉〉實在很難服眾！

　再來，殺手行事需要極度隱密，務求俐落乾淨，凡事以「不著痕跡」為最高指導原則，最好全天下沒人認識你（行事才方便），那有可能整天煩惱「不能成名」？成名的殺手，就是最爛的殺手，因為所有江湖勢力都能以「殺手該死」為理由用盡賤招糟蹋你，欲求苟活於世間亦不可得，那裡還用得著「殺死自己」？

　在這裡岔題說一句：「溫巨俠如果不知道『殺手』二字怎麼寫，可以先從『間諜』和『忍者』兩種身份體會起，這一篇〈殺手善哉〉實在是把『殺手』二字嚴重誤用。」

　再三來，殺手方柔石又想成名又愛決鬥的心態也很詭異，要像劍魔獨孤求敗那樣，一旦無敵再也「回不去了」，求敗不得輾轉反側，蹉跎一生抑鬱而終，倒還算是可佩可欽。然「殺手善哉」是怎麼咧？只是詐死欺世盜名，私底下卻又改頭換面當大活躍武將！這感覺，倒很像溫瑞安自己的寫照。

　那至於怎麼像呢？我想，我就不多說明了，只能說溫巨俠原來是被換床的慾望所佔領，終於耐不住獨守空閨，才來紅杏出牆破空飛去。

　──阿彌陀佛，貧僧某元又造口業矣！善哉、善哉。

七嘴八舌的敘事技巧（Wilkie Collins）

　看Wilkie Collins的經典小說《The Woman in White》，可以學到的東西很多，但是那之中的九成九九，都是看書的人自己的領悟和體會，那是內家功夫，無法形諸文字。

　唯有一樣外家功夫，不但可以提出討論，更值得有志創作者參考仿效。那就是作者Wilkie Collins在書中使用的敘事技巧。吾人以成語形容之，稱為「七嘴八舌」。

　《The Woman in White》的敘事方式是利用很多「說書人」，各以他們自身的角度來敘述同一件事情，從而像故事接龍那樣的，把這書中的諸多事件交代清楚。這其中的趣味處在於，每個說書人都有自己獨特的視角做切入，也有自己慣用的口頭禪。有的人文筆好，有的人文筆差，有的人心思細膩，有的人糊塗大意……雖然他們講的只是同樣一件事情，卻可以因此而生出多樣且不同的閱讀樂趣。

　以筆者個人讀過的東西洋小說而論，Bram Stoker的《Dracula》（中譯：卓九勒伯爵／吸血鬼小說之元祖。）以書信體的方式來做「說書」，已經能夠充分表現出這種「七嘴八舌」的敘事趣味了；但是Wilkie Collins寫《The Woman in White》還更進一層，在他的書中不但有書稿、日記、證詞，還有罪犯的自白書。說書人的選用也相當多樣化，包括了熱情浪漫的青年畫師，不讓鬚眉的女中豪傑，信仰虔誠的牧師遺孀，人老怕吵的莊園地主，甚至是一字不識的庸俗廚娘。

　然而有趣的是，Wilkie Collins雖然在書中開發出這樣足以迷惑讀者的花樣說書，卻沒有想到要就此耍弄一招「敘述性詭計」來嚇唬讀者。轉過頭來看東洋小說，反而日本小說大家芥川龍之介的短篇小說〈竹籔中〉才是名副其實的敘述性詭計。一件謀殺案發生，在場當事人（包括死者的鬼魂）眾說紛紜，公說公有理。只是「他們說得很清楚，我們聽得很模糊」。在芥川龍之介的故事設定，七嘴八舌不但沒有辦法釐清案情、糾出凶手，反而還越描越黑，看尾不知道頭。所以真正論起來，筆者私心認為芥川龍之介的〈竹籔中〉應該是將「敘述性詭計」做出定位的一篇代表作了。

　在時空環境事過境遷的今時今日，《The Woman in White》書中的「驚悚情節」已不能再令讀者感到驚奇或恐懼，書中的愛情故事或許也只是剛好而已。但是，作者Wilkie Collins的優美文筆卻不會隨著時光流轉而黯然失色；書中所提出的「七嘴八舌的敘事技巧」也依然是值得懷念的大師手筆。

無敵門三絕藝

　武俠小說需要短篇，短篇武俠適合表達觀念，然而在「重長輕短」的僵固傳統之下，短篇武俠的名家固然沒有，傑作也不易尋得。就算呢，找到了值得喝采的名家短篇，如何紀錄簡介、如何加以推廣，這也是一個問題。

　本篇文章試以司馬翎小說《金浮圖》當中的設定來做比喻，以「無敵門」三絕藝的劍、刀、槍來分別代表三篇名家精選作品。無敵門三絕藝是「無敵仙劍」「無敵佛刀」和「無敵神槍」，對上這三位名家的短篇傑作，可說是神來之筆。

　以下正文開始。

無敵仙劍：葉言都〈古劍〉

故事簡介
　〈古劍〉是葉言都1987年一月三十日於《中國時報》的「人間副刊」所發表的短篇科幻小說，現正收錄在葉言都的短篇小說集《海天龍戰》當中，臺灣最新版是2008年3月1日由「貓頭鷹」推出的版本。

　故事從一個入山學藝的青年劍客開始，內容有神兵有秘笈、有練功有奇遇，看起來完完全全就像是一篇武俠小說－－除了它的結局。

　相當富有科學精神的結局（苦笑）。

重點分析
　我不把〈古劍〉當成科幻小說在看，我把它當成是──對於武俠小說的顛覆與嘲諷，並且非常享受、非常喜歡。

　人家說這篇小說主要是在針對《蜀山劍俠傳》，因為以前有社會新聞報導過，小朋友看了劍仙小說，離家出走跑到深山學藝，把事情鬧得很大，讓大人視武俠為毒瘤。

　但是在我現今看來，我覺得葉言都在KUSO的小說根本是司馬翎的處女作《關洛風雲錄》！《關洛風雲錄》第一章開始，道僮石軒中就蒙受重任，得傳崆峒派《上清秘籙》下冊半本，還有鎮山之寶「青冥劍」（不要懷疑，就是《臥虎藏龍》裡面那支），跟〈古劍〉開頭青年劍客獲授鎮山劍譜大同小異，差別只在於石軒中要找的是秘笈上冊，青年劍客所求則是古劍一柄。

　我並不在乎葉言都怎麼看武俠小說，顛覆也好、嘲諷也罷，在我認為，武俠小說早就該要臥薪嚐膽的，本篇〈古劍〉不過是一枝細柴、一滴膽汁那麼輕微，根本就還起不了大作用。要真正讓武俠「吃苦受罪」，那可是任重而道遠，我感謝葉言都的無心插柳，提供智識啟蒙，感謝他把科幻小說寫得武俠味那麼重，真的很感謝他。

卷末小札
　為什麼選錄〈古劍〉為「無敵仙劍」？很簡單啊，因為拿到這柄劍，你便已經無敵一半了；配合這柄古劍使用必殺的劍式，你就絕對無敵了。

　因為○○是不會有敵的（倒）。

無敵佛刀：金庸〈鴛鴦刀〉

內容簡介
　〈鴛鴦刀〉是金庸1961年的作品，實體書版本收錄於《雪山飛狐》書中。

　鴛鴦刀乃是一組雙刀，長刀為鴛刀、短刀為鴦刀。刀是寶刀，削金斷玉，但本故事主要的伏筆，在於這雙刀本身蘊藏著的，轟動武林、驚動萬教的驚人秘辛。

　「──得鴛鴦刀者無敵於天下。」

重點分析
　〈鴛鴦刀〉依金庸小說的分類而言算是「短篇小說」，但在個人看來，它已經稱得上是一部具體而微的中篇小說。金庸小說大多很長，動輒百萬字不易閱讀，其他短篇又不容易看出作者寫作的妙處，唯有此篇，是個人心目中的上上之選。

　鴛鴦刀的本身只是一長一短的兩柄寶刀，其餘並無出奇，是因為作者金庸安下了一個伏筆，叫做「得鴛鴦刀者無敵於天下」，才讓讀者有興趣看下去。安排懸念、製造驚奇本就是短篇小說的基本功，唯〈鴛鴦刀〉故事當中安置了諸多有趣的故事元素，遂令筆者愛不釋手。

　得鴛鴦刀者無敵，是否真個無敵？金庸給的結局不盡如人意，可是真正的答案，早在袁冠南、蕭中慧合使「夫妻刀法」時便已闡明。蕭中慧武功很差，袁冠南也只半調子，可是他倆情深意重、心靈相通，聯手使開「夫妻刀法」，就算手上拿的只是柴刀、菜刀，也可以殺得大內高手落荒而逃，若是使用鴛鴦寶刀，要說「無敵於天下」也不奇怪！只是兩人若真心相愛，才不會有這美國時間去想這種無聊的鳥事咧，夫妻刀法鴛鴦刀，留到洗鴛鴦浴的時候去使吧。
　
卷末小札
　為什麼選錄〈鴛鴦刀〉為「無敵佛刀」呢？起先只是無聊亂湊，不想居然無心插柳，僥倖得很。

　傳說中修習「無敵佛刀」可以變化氣質，消弭暴戻之氣，修習「夫妻刀法」也是異曲同工，可以增進夫妻情感，相親相愛。

　又，「夫妻刀法」傷人容易，殺人倒難，表示當初創招的夫妻有好生之德，有佛性、慈悲心，故爾可以列入「佛刀」之林。

　又，鴛鴦刀本身暗藏的秘密便是「無敵於天下」，這可不是我硬掰的吧！

無敵神槍：老舍〈斷魂槍〉

內容簡介
　〈斷魂槍〉是老舍預定要寫的長篇小說《二拳師》當中的一塊，這本長篇小說到底沒有寫出來，可是從這裡頭掰下來的五千字一小塊，卻成了武俠小說的另類經典。張大春在《小說稗類》當中拿它來討論「小說的速度感」，老舍自己則認為這五千字安排的穠纖合度，多一字太肥而少一字太瘦；就筆者個人感覺，〈斷魂槍〉的確是一篇不可多得的武俠短篇經典，尤其它還是出自文學名家老舍之手。

　〈斷魂槍〉的時空背景是一個超級尷尬的時代，武俠小說最不願意面對的時代，正如文中所說「這是走鑣已沒有飯吃，而國術還沒被革命黨和教育家提倡起來的時候。」故事的主人翁「神槍」沙子龍，身負絕藝「五虎斷魂槍」，嘗為一世英雄，歷經時代變遷卻顯得意志消沉，英雄落拓，死守絕藝寧辱不傳。本篇〈斷魂槍〉的主旨一以是沙子龍的人生態度來反照中國人的巨龍迷思，一則是讓張大春看穿的，小說中的速度感。

重點分析
　本篇重點，如果要討論精神內涵，其實各種版本的收錄，都有做題解點評，有興趣的讀友可以參照。就筆者而言，〈斷魂槍〉在內涵方面最有趣的是時空背景，神槍沙子龍曾經是威震西北的拔尖兒鏢頭，英雄的時代過去了，居然落到窩在家裡看《封神榜》，身上也都放了肉。老舍個人認為「東方的大夢該醒了」，那固然是他的憂國之思，但是就創作的觀點來看，越黑暗的時代才越能夠借題發揮，這是筆者個人觀點。

　本篇重點之二，如果要討論「小說中的速度感」，個人覺得張大春的《小說稗類》非看不可，那一章叫做〈意志裡的詩──一則小說的速度感〉。張大春的評論是我認識〈斷魂槍〉的啟蒙，原本便已愛讀老舍的我，見了〈斷魂槍〉更是愛不釋手。由於張大春在其著作當中已經把評論講得很透，就不再拾人牙穗，請自行參看《小說稗類》可也！

卷末小札
　無敵門三絕藝，於此全部揭盅。

　五虎斷魂槍因何受封「無敵神槍」？引一句周星馳電影《功夫》裡頭的對白：

　「天下武功，無可不破，唯快不破。」

　且看沙子龍施展斷魂槍速度能多快，就知道這條槍、這套槍法是否真個無敵。

戲說冰火九重天

　「冰火九重天」五個字講出來，竊笑的人不在少數──好吧，我必須承認，武俠小說的名詞廣受各界喜愛，實在令人欣慰，不過今天我們講正格的，各位拜託別再笑了。

　「冰火九重天」是武俠小說中最典型的「陰陽功法」，需以「陰－陽－陰－陽」的練功順序往上層遞，暗合正反相生的原理。至於為什麼要強調「冰火」，那是因為，它既非「至陽至剛」，又不是「至陰至柔」，而是重在陰極陽極的變換交錯。

　柳殘陽小說《天佛掌》說到，天佛掌法需由「玄冰離火真氣」推動，黃玉郎的漫畫《如來神掌》延用了這個設定。天佛掌（如來神掌）本身的屬性至陽至剛，但是基礎功法「玄冰離火真氣」卻可以分心二用，要冰有冰（寒勁）、要火有火（熱勁），這是「冰火九重天」的隱性設定。

　司馬翎小說《飛羽天關》說到，阿修羅大能力分成「九陽罡」和「六陰煞」，將此二法並練交融，才能成就「阿修羅大能力」。如果套用到上述設定，玄冰離火真氣分開來講都不出奇，但是水火互濟、陰陽和合之後，就可以發動無堅不摧的天佛掌法（如來神掌），或者是阿修羅大能力，兩位名家的設定都在強調這個事實。

　然而黃玉郎的漫畫《新著龍虎門》卻反其道而行，刻意去強調冰火分離，並且將之歸類為「韓國邪拳道」的特異功法。邪拳道的根本，就是「冰火九重天」，練到越高階越要水火不容（並不強調融匯貫通）。但是相對來講，人體所受的傷害越大，所以歸類在左道邪拳，跟《倚天屠龍記》的「七傷拳」異曲同工。這種奇門功法，在內家好手來講，只是雕蟲小技，越練越強，身子骨不受傷損；但是要從初學乍練就玩這套，會因其功效速成而受到相當嚴重的副作用。

　黃玉郎的漫畫向來以金庸小說為標竿，我們在《俠客行》書中也可以找到相關設定。謝煙客為了收回玄鐵令，使詭計暗害石破天，一套內功不按陰陽層遞的正常順序修習，先攻陰脈、再攻陽脈，造成石破天體內真氣鬱積、寒熱交逼，一時如入熔爐、一時如入冰窟。

　金庸所講的這個事例，在石破天因禍得福，坎離既濟之後，便走到柳殘陽和司馬翎的路子上去──神功小成，內力有了根基，要練什麼招式不可以？可是反過來講，如果石破天本身具有根柢，壓制住陰陽二氣，偏要讓冰火分離，那不是便等同於歐陽鋒逆練《九陰真經》一樣，把一套普通內功練成「邪拳道」，上窺「冰火九重天」？黃玉郎漫畫的設定，就是採擷金庸小說而得的變體。

　而在日本漫畫《ドラゴンクエストーダイの大冒險》（勇者鬥惡龍－小呆的大冒險）書中，則對「冰火九重天」的兩種設定都有涉及，列示如下：

　事例一：邪惡六芒星的冰炎軍團長「冰炎將軍」弗雷札特（フレイザート），是使用禁咒法創生出來的人造惡魔，身體一半是冰一半是火。因為使用了禁斷的咒文，所以冰火能夠共存而不互侵，這是禁咒法的利害之處。魔法中的「禁咒法」，武學中的「邪拳道」。

　事例二：魔法師何布（ポップ）在決戰前夕，師傅傳授給他「極大毀滅咒文」：這個咒文再簡單不過，只要把火焰咒文和冰凍咒文用自己的力量結合起來，就可以得到毀天滅地的恐怖力量。那，如果把火焰咒文和冰凍咒文想成「玄冰離火真氣」，「極大毀滅咒文」不就是「天佛掌法」（如來神掌）了嗎？至此我們瞭解，原來柳殘陽的故事設定可以用做如此解釋。

　講了那麼多「冰火九重天」的基本設定，不可不提的，是基本功法的進階運用。臥龍生小說《絳雪玄霜》，有個女主角「梅絳雪」，初出場時是「冰．九重天」，名副其實的冰山美人，硬梆梆的誰都不理，男主角跟她講話都少不了幾個釘子碰。到了她逼男主角吞下「血池圖」開始，態度突然有一百八十度的巨大轉變──從「冰．九重天」一下子轉換到「火．九重天」──原本不理不睬的冷漠如冰，一下子變成了千依百順的熱情如火。這份功力修為，依個人看法，是連「邪拳魔王」王海蛟也要自嘆不如，佩服到五體投地！

　原來呀原來，真真正正的「冰火九重天」，就是懷春少女乍陰倏晴的心境。

步步高昇的梯雲縱

　武俠小說裡頭有一門輕功叫做「梯雲縱」，照字面上解釋，可以稀釋成為「以雲為梯的縱躍動作」，是一招充滿浪漫想像的武技。

　武俠小說作者大多不是理工科出身，他們的思考模式感性大過理性，常常沒辦法很精準地去思考自己筆下創造出來的事物。對於「梯雲縱」，我不知道這是誰先發明的，但是武俠小說自從金庸以降就痛打怪力亂神，只要是「不合乎常理」的便通通不准寫，如果真的能踏著空氣步步高昇，那還不如回頭走《蜀山劍俠傳》的老路，玩「御劍飛行」還帥氣得多！是故，「梯雲縱」雖然是登峰造極的絕世輕功，卻也需要某物予以借力。而在武俠小說中，那個「某物」往往就是──施展輕功者自己的左腳，或者右腳。

　這是一個非常吊詭的問題：如果人不能踏著空氣垂直上升，為什麼就可以用左腳去踏右腳腳背來求取同樣結果呢？上文說過了，武俠小說家多不是理工科出身，有的還根本就沒讀書，他們熟知江湖規矩：「武功高手不能飛，但是可以使用輕功。」可是他們沒有想過，用這種思考模式設計出來的「梯雲縱」，其實比列子御風而行還要誇張。

　向上攀升的動作，涉及「作用力與反作用力」，如果武功高手以自己的腳背為借力，那麼，他所施加的作用力與接受的反作用力全都用在自己身上，這樣是無法達到效果的，不信的話可以當場試試看。

　如果要在小說中設計可以「步步高昇」的輕功身法，或者讓主角在空中迴旋轉折，那都不是不可行，可是借力對象要抓對。《神鵰俠侶》第二十一回「襄陽鏖兵」，郭靖隻身回轉襄陽城，以城牆為借力，踏一步上升兩丈，再踏一步又升兩丈，金庸叫它做「上天梯」，其實也是「梯雲縱」的變體。城牆那麼夠力，郭靖武功又高，再怎麼誇張也不會有人懷疑。

　少年武俠名家葛冰在其「七絕俠系列故事」之〈猴頭〉也耍了這麼一招：七絕俠受困谷底，眼見得要遭到沸水滅頂，他靈機一動居然把手邊的板斧上拋，蹬住斧尖實行兩段跳，這才逃出生天。整個過程險過剃頭，可是又合情合理。

　以上兩個例子告訴我們，由於物理常識的普及，對於武俠小說中各類武技的省思也相對嚴格。可是說嚴格又不是那麼絕對，因為safe跟out往往只有一髮之間。舉例來講，一個輕功高手在空中左腳踏右腳借力上升，被視為不合理；可是換成這樣的情形：他在空中放了個大響屁！如果是藉此提升身形，就不一定是不合理。因為「以自身為借力」在物理世界中找不到佐證，很容易被識破，可是「人放屁」接著「往上衝」卻可以讓讀者聯想到火箭發射的情景，造成某種程度的「觀念合理」。假設我這個響屁蘊含了精純內力，撇出來當然人往上衝啊！火箭升空不正也是這樣嗎？更進一步講，我還可以控制肛門肌肉組織，把一股子屁做不等量釋出，藉以緩升或緩降，山田風太郎肯定就會這樣寫。假若胸中一口真氣未散，更可以憑空轉折身形，司馬翎的「雲龍大八式」就有這種設計。

　因此我們得知，小說創作不一定要求得「物理合理」，可是要注重「觀念合理」。物理合理是真的「合理」，觀念合理只是「合情」。縱使最好看的武俠小說也沒辦法與真實人生比擬，做到完全合理，可是它裡頭的內容卻能觸動你心裡深邃幽微的某一部份，這個就是合情。

覆雨劍浪翻雲

　「覆雨劍」浪翻雲是黃易小說《覆雨翻雲》裡頭的第一男主角，也是截至目前為止筆者最喜歡的黃易筆下人物。在《覆雨翻雲》和《劍海鷹揚》幾乎有85%相似度的情況下，浪翻雲能寫得不因循、不落俗套也是難得。以下將就浪翻雲這個角色抒發幾點個人淺見：

浪翻雲的姓名學

　武俠小說之本為中華文化，成語用典是必要的基礎，也因此武俠小說之人名往往會取自詩詞歌賦，或者成語典故。我們看「覆雨劍」浪翻雲，其姓名乃是取自成語「覆雨翻雲」（書名亦同），一方面作者把典故化開，變成他個人特色和風格；二方面藉這句成語來暗喻，此人在武林當中的崇高地位。

　浪翻雲的姓名，後兩字取自成語，不足為奇；但是要讓他姓「浪」，則是作者的匠心獨具。如果浪翻雲姓了一個趙錢孫李周吳鄭王還是上官歐陽司馬獨孤，那麼名字叫「翻雲」便不那麼特出。

　唯有姓「浪」！這個用字才能烘托出「翻雲」二字的氣勢與動感，造成一個S+V+O的完整詞句，映在眼底顯於腦中便有一幅驚滔裂岸捲起千堆雪的波瀾壯闊，如見怒蛟島近在眼前。因此這個「浪」字實在是下得極高極妙，使得翻雲此名如畫如詩，教人吟哦不絕。

浪翻雲的覆雨劍

　「覆雨劍」乃浪翻雲悟自洞庭湖水的獨門武藝，是「武道法自然」的又一例證。其劍法無招無式，其劍意無窮無盡，每一出鞘，就會先聚成一團藍色光點然後爆散開來，其景如同天風海雨般壯闊瑰麗，射程範圍內中者無不感覺劍氣寒意如針砭刺骨，隨時都有穿心破膛的可能。

　故此覆雨劍就算不沾血腥也可以令得敵人戰意全失，以寡擊眾時更見其威力，反而在絕頂高手的單挑場合會受到限制，譬如他和龐斑的「月滿攔江」最後一戰，劍來拳往就沒什麼特出，連聲音也不聞，只得悶屁般的「噗噗」聲響。

浪翻雲與古龍筆下眾高手

　如果要把浪翻雲與古龍筆下高手對比，第一個我想到「小李飛刀」李尋歡（出自《多情劍客無情劍》），再來則是「快劍」路小佳（出自《邊城浪子》）。

　浪翻雲和李尋歡同樣地落魄、嗜酒。可是浪翻雲沒有情義的羈絆，活得比較瀟灑自在。初出場時他因亡妻傷逝，自我放逐不問俗務，跟李尋歡有一個最大的共通點：

　難得一身好本領，情關始終闖不過。

　但黃易和古龍的處理方式不同。古龍讓李尋歡在「情」字上頭痛苦掙扎，藉以提昇故事張力；黃易則使浪翻雲「惟能極於情，故能極於劍」，藉由對愛妻的思念昇華，進行心靈修煉，終於得以武道窺天，藉由與魔師龐斑的「攔江之戰」達到和大俠傳鷹一樣白日飛昇之境界。

　第二個要和浪翻雲做比的人是路小佳，快劍路小佳。我在這裡所提的路小佳不是要根據小說，而是要根據電影。狄龍、袁詠儀主演的電影《邊城浪子》裡頭，有一幕是傅紅雪與路小佳的「刀劍決」，路小佳從土壁中猝然殺出，劍光似雪飄霜降奪命連環，一時之間殺得紅雪哥哥「只有招架之功，而無還手之力！」然而咱「紅雪拔刀齋」畢竟不是省油的燈，在這一輪快劍之後他便已識破路小佳的絕招秘密，只聽他漫吟道：

　「哦～～快劍路小佳原來是雙劍路小佳！」

　浪翻雲在《覆雨翻雲》故事中也經常遭人質疑，「他的劍法那麼快，難道是使雙劍？」但是縱覽全書你會發現，天下無雙的覆雨劍就是那麼無與倫比，何需雙劍累贅？而且浪翻雲的功力已經超越「修身」臻至「修心」，更不需要去削足適履強調物理合理性，所以名震天下的「覆雨劍法」施展開來只須單劍便可以。

浪翻雲與黑榜同級高手

　《覆雨翻雲》中能與浪翻雲齊名的高手，先是厲若海，後則為龐斑。

　「邪靈」厲若海是風行烈的師父，宇內有數的用槍高手，素以「丈二紅槍」與「燎原槍法」並稱於世，和浪翻雲的覆雨劍正好並稱「劍槍雙絕」，而在筆者看來，也正好是「阿邦流．刀殺法」與「阿邦流．槍殺法」。

　黃易小說裡頭的武學概念，差不多可以用這一段話來形容：

　「天下武功，無可不破，唯快不破」。

　如果說浪翻雲一彈指能刺出六百劍，厲若海一剎那能揮擊十槍，這種超乎想像超越人體極限的武學造詣，根本是不用任何招式來修飾的，你只要把劍刺向敵人的心臟，他就一定會死的，根本就猝不及防。所以浪翻雲的覆雨劍和厲若海的燎原槍，根本上就是一樣的。

　再比較兩人的異同，筆者認為厲若海是浪翻雲的鏡子，用來烘托的。這兩個人總歸來講是一個，但是黃易要凸顯浪翻雲，才用厲若海打先鋒。

　厲若海與龐斑的「邪魔之戰」是黃易預寫「浪龐之戰」的先期準備，讀者如果仔細去想便可知道，以浪翻雲當時的程度去挑戰龐斑，結果就是跟厲若海一樣──有死無生。可是厲若海的犧牲不但造就了風行烈，讓他看到「神級戰鬥」大開眼界，同時也給了浪翻雲接關的機會，當浪龐二人決戰攔江之時，其實勝算已是五五平。

　如果從兩人的姓名來看，也可略窺端倪。厲若海是「海」，浪翻雲是「浪」，浪為海上花。浪翻雲在厲若海的基礎上開花，撿便宜賺現成，層次總是比較高些。這是我對於厲浪二人的比較和立論。

　至於說到浪龐二人之異同，那就更簡單了，只是福爾摩斯與莫里亞提教授的差別而已。道魔之別本乎一心，浪翻雲和龐斑是同一種人！浪翻雲如果去修習魔功殘害生靈，那他就是魔師龐斑；龐斑如果生在怒蛟島，搞不好還照樣悟出覆雨劍，成為另外一個浪翻雲。浪龐二人，不論英雄還是梟雄，大俠還是魔頭，他們的本質一般無二。黃易說「浪翻雲的可怕，在於他的有情；龐斑的可怕，在於他的無情。」那是不是可以想成，浪翻雲之無情，等同龐斑之有情呢？（當然還是一樣地可怕）。所以浪龐二人在本質來講究竟還是同一種人，只是扮演著或「偵探」或「凶手」的不同角色罷了。